MARTS MÅNED 2017

Piet Mondrian: Broadway Boogie Woogie, 1942-43. Olie på lærred. 127x127 cm. MoMA.

MARTS MÅNED er årets tredie måned. I Marts 2017 har 56 nationalt og internationalt anerkendte billedkunstnere (kunstnere der arbejder med skulpturer, maleri, fotografi, installationer og performance - samt to arkitekter) fødselsdag. En af dem er den nederlandske kunstner Piet Mondrian. En anden er den New Zealandske kunstner Rita Angus, der bla. har portrætteret de to søste Fay og Jane Birkinshaw. Den ene af dem blev senere forfatteren Fay Weldon:

Rita Angus: Fay og Jane Birkinshaw, 1939.

HVORFOR OVERHOVEDET BESKÆFTIGE SIG MED KUNSTNERNES FØDSELSDAG? I princippet kan man jo være fuldstændigt ligeglad med, hvornår en kunstner er født....medmindre man går op i stjernetegn og horoskoper - me den slags beflitter vi os ikke med på KUNSTHISTORIER. Kunstnerens fødselsdato fortæller intet om kunstneren eller hendes/ hans værker. Men kunstnernes fødselsdag eller fødselsår kan være årsag til eller falde sammen med og forklare nye udstillinger, nye udgivelser eller endda nye film om dem og deres værker. De fortæller også noget om hvordan vi oplever kunstscenen i Vesten. For der er nok en overvægt af vestlige kunstnere på denne fødselsdagsliste. Det skyldes ikke at der ikke findes kunstnere det er værd at beskæftige sig med i resten af verden. Det betyder blot at vi endnu ikke kender til dem/ udstiller dem/ forsker i dem eller formidler dem i Vesten.

PÅ TRODS AF KUNSTHISTORIERs særlige opmærksomhed på kvindelige kunstnere, er der desværre også en slagside i forhold til kønsbalancen på listen. Men vi arbejder på at få alle med. Fordi vi mener at det er en dejlig tilfældig måde at fortælle historier om kunsten på - uaktuel og aktuel på een gang. Her samles kunstnere fra forskellige tidsperioder, af forskellige nationaliteter, med forskellige specialer og af begge køn. Så lad øjnene glide hen over listen - måske er der informationer du ikke vidste. Og skriv endelig, hvis der er Billedkunstnere, som du mener mangler på listen.

TILLYKKE TIL: 

(Listen opdateres løbende med billeder, henvisninger og aktuelle informationer)

1. MARTS:

Oskar Kokoshka (1886-1980)

Østrigsk kunstner.

2. MARTS

3. MARTS:

Asger Jorn (1914-1973)

Dansk kunstner. Jorn var en af de ledende kunstnere i det internationale kunstnersamarbejde CoBrA. CoBrA var en paraplyorganisation for tre nationale kunstgrupper Høst (Danmark), den eksperimenterende gruppe (Nederland), de revolutionære surrealister (Belgien). Kunstnerne i CoBrA ønskede at eksperimentere med kunst i fællesskab. Deres samarbejde varede i tre år fra 1948 til 1951.

4. MARTS:

Anne Marie Telmányi (1873-1963)

Dansk kunstner.

Sam Taylor Wood (1967)

Britisk kunstner.

5. MARTS:

Gunta Stölzl (1897-1983)

Tysk kunstner.

6. MARTS:

Ejler Bille (1910-2004)

Dansk kunstner. Oprettede den surrealistiske kunstnersammenslutning Linien i 1933 sammen med Vilhelm Bjerke Petersen og Richard Mortensen. sad også i redaktionen af tidskriftet Linien. Blev senere medlem af kunstnersammenslutningen Høst der indgik i det internationale kunstnersamarbejde CoBrA.

Michelangelo (1475-1584)

Italiensk kunstner.

7. MARTS:

Piet Mondrian (1872-1944)

Nederlandsk kunstner. En af hovedbagmændene bag kunstnergruppen De Stijl.

Gudrun Poulsen (1918-199)

Dansk kunstner.

8. MARTS:

Anthony Caro (1924-2013)

Britisk kunstner.

Frida Bolette Hansen (1855-1931)

Norsk kunstner. Kendt for sine smukke gobeliner i jugendstil, se eksempler på dem HER Muligvis inspireret af japansk kunst. Netop nu aktuel på udstillingen Japanomania på Statens Museum for Kunst.

Anselm Kiefer (1945)

Tysk kunstner.

9. MARTS:

Ger van Elk (1941-2014)

Nederlandsk kunstner.

Erik Fischl (1948)

Amerikansk kunstner.

10. MARTS:

Edward Eriksen (1876-1859)

Dansk kunstner.

11. MARTS:

David Lachapelle (1963)

Amerikansk kunstner. .

12. MARTS:

Rita Angus (1908-1970)

New Zealandsk kunstner.

Anish Kapoor (1954)

Indisk kunstner, arbejder i Storbritanien.

Elaine de Kooning (1918-89)

Amerikansk kunstner.

MARIJKE Van Warmerdam (1959)

Nederlandsk kunstner.

13. MARTS:

William Glackens (1870-1938)

Amerikansk maler.

Aleksej Jawlensky (1864-1941)

Russisk kunstner.

George de La Tour (1593-1652)

Fransk kunstner.

14. MARTS:

Diane Arbus (1923-1971)

Amerikansk kunstner.

Reginald Marsh (1923-1971)

Amerikansk kunstner.

Nana Meshkidze (1936-1997)

Georgisk kunstner.

15. MARTS:

Dick Higgins (1938-1998)

Amerikansk kunstner.

Gerda Wegener (1885-1940)

Dansk kunstner.

16. MARTS:

Rosa Bonheur (1822-1899)

Fransk kunstner.

Aldo van Eyck (1918-1976)

Nederlandsk arkitekt der deltog i det internationale kunstnersamarbejde CoBra, og efterfølgende arbejdede med at skabe legepladser til børn i og omkring Amsterdam.

Anton Rooskens (1906-1999)

Nederlandsk billedkunstner der deltog i det internationale kunstnersamarbejd CoBrA fra 1948-1951.

17. MARTS

18. MARTS:

Oluf Høst (1883-1966)

Dansk kunstner.

Arnold Krogh (1856-1931)

Norsk kunstner.

19. MARTS:

Josef Albers, Proto-Form (B), oil on fiberboard, 1938, 
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

Josef Albers (1888-1976)

Tysk kunstner. Studerede på Bauhausskolen i Weimar, og blev som færdiguddannet ansat som Mester (lærer) på skolen, hvor han virkede frem til 1932. I 1933 emigrerede han sammen med sin hustru kunstneren Annie Albers til USA, hvor han blev ansat på Black Mountain College (1933-1949) - og fik en stor indflydelse på yngre kunstnere, som f.eks. Robert Rauschenberg og Cy Twombly. Josef Albers skrev bogen "Interacting Colours" (1963). I Danmark kan Albers værker opleves i Louisianas samling.

Poul Gernes (1925-1996)

Dansk kunstner. Med i Eksskolen. Professor på akademiet. 

20. MARTS

21. MARTS:

Micha Klein (1964)

Nederlandsk kunstner.

Lars Bent Petersen 

Dansk kunstner.

Hannah Ryggen (1894-1970)

Norsk kunstner. Læs mere om Hannah Ryggen her.

22. MARTS:

Anthony van Dyck (1599-1641)

Belgisk kunstner.

Yayoi Kusama (1929)

Japansk kunstner.

Agnes Martin (1912-2004)

Nordamerikansk kunstner, født i Canada. 

23. MARTS:

Francesco Clemente (1952)

Italiensk kunstner.

Cecil Collins (1908-1989)

Britisk kunstner. Læs mere om ham her.

Juan Gris (1887-1927)

Spansk kunstner.

24. MARTS:

Rebecca Horn (1944)

Tysk kunstner.

William Morris (1834-1896)

Britisk kunstner.

Charley Toorop (1891-1955)

Nederlandsk kunstner.

Edward Weston (1922-2011)

Amerikansk fotograf.

25. MARTS

26. MARTS:

Jean-Michel Moreau (1741-1841)

Fransk kunstner.

Shirin Neshrat (1957)

 Iransk kunstner.

27. MARTS:

Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)

Tysk-født arkitekt, der blev amerikansk statsborger i 1944. Mies van der Rohe var leder af Bauhaus skolen fra 1930, gennem flytningen fra Dessau til Berlin og frem til lukningen af skolen i 1933.

Daniel Spoerri (1930)

Italiensk kunstner.

28. MARTS:

Fra Bartholomeo (1472-1517)

Italiensk kunstner.

29. MARTS:

Edward Burra (1905-1976)
Britisk kunstner.

30. MARTS:

Vincent van Gogh (1853-1890)

Nederlandsk kunstner.

Francisco Goya (1746-1828)

Spansk kunstner.

31. MARTS:

Kristian Zartmann (1843-1917)

Dansk kunstner.

Kazimir Malevich: Morning in the village after the snowstorm,1913.

KØBENHAVN KOMMER NÆPPE til - imorgen - at se ud som byen på dette snefyldte maleri af Kazimir Malevich (1878-1935), Der er sne allevegne: På træerne, på hustagene, mellem husene, langs vejene, og på vejen som de to varmtklædte personer bevæger sig henad. De er varmt klædte på, formentlig med mange lag af tøj.Som to kæmpestore bylter kæmper de sig gennem de hvide snemasser.   I hænderne bærer de beholdere. Måske skal de malke, eller måske har de lige gjodt det. For enden af deres vej kan man se en person der trækker er vogn, måske en kane. Fra alle hustagene stiger røgen op.

ER DER EN SOCIAL BEVIDSTHED i dette maleri? Næppe. Landbefolkningen kæmper med vejret og det er sikkert slidsomt arbejde, men er det uretfærdigt? Malevich har været optaget af farver og figurer. Der er en enkel farveholdning i maleriet domineret af den hvide, den blå og den røde. Figurerne er geometriserede. Figuren til vestre består tilnærmelsesvis af tre kegler, og havde de været grønnee havde det været et grantræ.

MALLERIET ER ET EKSEMPEL PÅ Malevichs kubo-futuristiske periode. Malevich og mange af hans samtidige russiske kunstnerkolleger var optaget af det russiske bondeliv, almuestilen og alt folkloristisk. De søgte ind til noget ægte russisk i deres kunst. Man kan sige at der ikke var noget moderne over deres motiver af landbefolkningen, men der er dynamik og bevægelse i malerierne, selvom figurerne hos Malevich virker så kluntede og er så geometriserede. Man kan godt se hvad de forestiller, selvom geometriseringen er et skridt i retning mod det abstrakte, som Malevich senere i sin karriere arbejdede med det non-figurative og idag primært kendes for denne del af sit virke. Men det er emnet for en anden Kunsthistorie.

FEBRUAR 2017

Piet Mondrian. 1921.

FEBRUAR MÅNED er årets anden måned. I Februar 2017 fejrer vi 100-året for den nederlandske avantgardebevægelse De Stijl. Det er også i denne måned at fejringen af 100-året for den russiske avantgarde begynder med udstillinger i blandt andet London og New York. Herudover har 49 internationalt anerkendte kunstnere fødselsdag i netop denne måned. 

HVORFOR OVERHOVEDET BESKÆFTIGE SIG MED KUNSTNERNES FØDSELSDAG? I princippet kan man jo være fuldstændigt ligeglad med, hvornår en kunstner er født....medmindre man går op i stjernetegn og horoskoper - me den slags beflitter vi os ikke med på KUNSTHISTORIER. Kunstnerens fødselsdato fortæller intet om kunstneren eller hendes/ hans værker. Men kunstnernes fødselsdag eller fødselsår kan være årsag til eller falde sammen med og forklare nye udstillinger, nye udgivelser eller endda nye film om dem og deres værker. Desuden er det en dejlig tilfældig måde at fortælle historier om kunsten på - uaktuel og aktuel på een gang. Her samles kunstnere fra forskellige tidsperioder, af forskellige nationaliteter, med forskellige specialer og af begge køn. Så lad øjnene glide hen over listen - måske er der informationer du ikke vidste. 

TILLYKKE TIL: 
(Listen opdateres løbende med aktuelle informationer)

1. FEBRUAR:
Takashi Murakami (1962)
Japansk kunstner.

2. FEBRUAR: 

Faith Ringgold: Street Story Quilt, (1964).

Faith Ringgold (1930)
Amerikansk kunstner.

Norman Rockwell: The Problem we all live with (1964)

3. FEBRUAR:
Gillian Ayres (1930)
Britisk kunstner.

Isaac Israëls (1865-1943)
Nederlandsk kunstner.

Stellan Mörner (1896-1979)
Svensk kunstner.

Norman Rockwell (1894-1978)
Amerikansk kunstner.

4. FEBRUAR:
Fernand Leger (1881-1955)
Fransk kunstner.

Manuel Alvarez Bravo (1902-2002)
Mexikansk kunstner.

5. FEBRUAR

6. FEBRUAR

Wilhelm freddie: Monument, 1937.

7. FEBRUAR:
Wilhelm Freddie (1909-1995)
Dansk kunstner. Arbejdede surrealistisk. Fik flere gange beslaglagt sine værker af politiet og toldvæsenet med den begrundelse af de var pornografiske.




8. FEBRUAR:

Franz Marc (1880-1916)
Tysk kunstner. Sammen med Vasilij Kandinsky og Gabriele Münter medlem af den ekspressionistiske kunstnergruppe Der Blaue Reiter (1911-1914). Marc døde som soldat under 1. Verdenskrig.

Paula Modersohn-Becker: Young Girl with Baby

Paula Modersohn-Becker (1876-1907)
Tysk kunstner. Modersohn-Beckers stil er ekspressionistisk.

John Ruskin (1819-1900)
Britisk kunstner.

9. FEBRUAR:
Robert Morris (1931)
Amerikansk kunstner, født i USA. Morris blev tilknyttet Minimal Art i begyndelsen af 960erne. Han var også danser og udførte forskellige performances, bl.a. Site med Carolee Schneeman i 1964 - se et uddrag af den her.

Gerhard Richter (1932)
Tysk kunstner

10. FEBRUAR:
John Kørner (1967)
Dansk kunstner. Netop nu aktuel med den store udstilling Altid mange problemer på Charlottenborg. Læs mere her.

Atsuko Tanaka: Electric dress, 1956.

Atsuko Tanaka (1932-2005)
Japansk kunstner (Gutai).

Niels Lergaard (1893-1982)
Dansk kunstner.

11. FEBRUAR
Gunnar Westman (1915-1985)
Dansk kunstner .

12. FEBRUAR:
Eugene Atget (1857-1927)
Fransk fotograf.

Max Beckman (1884-1950)
Tysk kunstner.

Joan Mitchell (1925)
Amerikansk kunstner.

13. FEBRUAR:

Grant Wood: Spring Turning (1936).
Oil on masonite, 18x40 inches. Reynolda House Museum.

Grant Wood (1891-1942)
Amerikansk maler.

14. FEBRUAR:
Marie Vorobieff (1892-1984)
Russisk kunstner.

15. FEBRUAR:
Olafur Eliason (1967)
Dansk-islandsk kunstner.

Erik Thommesen (1916-2008)
Dansk billedhugger. Autodidakt. Medlem af kunstnersammenslutningen Høst der deltog i det internationale kunstsamarbejde CoBrA. 

16. FEBRUAR:
Armand Guillaumin (1841-1927)
Fransk maler.

Franz West (1947-2012)
Østrigsk kunstner.

17. FEBRUAR

18. FEBRUAR:
Wallace Berman (1926-1976)
Amerikansk kunstner.

Max Klinger (1857-1920)
Tysk kunstner.

Henri Laurens (1885-1954)
Fransk Kunstner.

Yoko Ono (1933)
Japansk kunstner. Læs mere om Yoko Ono her.

Gabriele Münter:
Return from shopping (in the Streetcar), 1908/9.

19. FEBRUAR:

Constantin Brancusi (1876-1957)
Rumænsk kunstner. Arbejdede primært med skulptur. Brancusi var en stor inspirationskilde for bl.a. Carl André.

Gabriele Münter (1877-1962)
Tysk ekspressionistisk kunstner. Medlem af kunstnergruppen Der Blaue Reiter (1911-1914). Læs mere om Münter her.

Lucio Fontana (1899-1968)
Italiensk kunstner.

André Breton (1896-1966)
Fransk digter og kunstteoretiker med stor interesse for billedkunst. Leder af den Surrealistiske kunstnergruppe i Paris fra 1924. Skrev blandt andet det Surrealistiske Manifest i 1924.

20. FEBRUAR:
Ansel Adams (1902-1984)
Amerikansk fotograf. Se film med Adams, hvor han forklarer sin opfattelse af fotografi her.

Jarl Eklund (1876-1962)
Svensk kunstner.

21. FEBRUAR

22. FEBRUAR

23. FEBRUAR:
Samuel Joensen-Mikines (1906-1979)
Færøsk kunstner.

John Latham (1921-2006)
Britisk kunstner, født i Zambia.

Kazimir Malevitj (1878-1935)
Russisk kunstner.

24. FEBRUAR:

Winslow Homer: The Gulf Stream (1899).
 Oil on canvas. Metropolitan Museum of Art, NYC.

Winslow Homer (1836-1910)
Nordamerikansk maler. Læs mere om Homer her.

Richard Hamilton (1922-2011)
Britisk maler.

25. FEBRUAR:
Alice Bailly (1892-1938)
Schweizisk kunstner.

Angèle DelaSalle (1867-1912)
Fransk kunstner.

Martin Kippenberger (1953-1997)
Tysk kunstner.

Renoir: Luncheon of the Boating Party, 1881.
Phillips Collection, Washington DC

Pierre-August Renoir (1841-1919)
Fransk impressionistisk kunstner.

26. FEBRUAR:
Honoré Daumier (1808-1879)
Fransk kunstner.

Hildo Krop (1884-1970)
Nederlansk kunstner, der har skabt de mest fantastiske skulpturer. Hans skulpturer pryder flere af Amsterdams broer.

27. FEBRUAR:
Marino Marini (1901-1980)
Italiensk billedkunstner.

28. FEBRUAR

Kunstner JANNIS KOUNELLIS

Jannis Kounellis: Senza Titolo, 1988. (Ikke fra Louisians samling!)

I 2008 SKREV JEG BOGEN "Den store tommelfinger og andre kunstværker for børn og deres voksne" for museet Louisiana. I bogen skriver jeg om udvalgte kunstværker i Louisianas samling, og et af disse værker er skabt af nyligt afdøde kunstner Jannis Kounellis (1936-2017).

'SENZA TITOLO' betyder Uden Titel på italiensk. Kounellis udførte serier af disse værker, der alle havde det tilfælles at de var sammensat af ting/ materialer og lignede skulpturer eller relieffer. Men Kounellis fastholdt at de var malerier. Og på samme måde som et maleri ofte er en firkant beklædt med stof og med en rammerundt om, består Kounellis malerier også af en firkant, af stof og af rammer. Men materialerne er anderledes. Hos Kounellis udgøres firkanten af en stålplade, stoffet er sække fyldt med f.eks. kul og rammerne er metalbjælker placeret vertikalt i billedfladen, hvor de fastholder sækkene.

KOUNELLIS BLEV FØDT I DEN GRÆSKE HAVNEBY PIRÆUS, og materialerne i hans værker kan minde om de materialer der blev brugt i havnebyer i gamle dage: stål og jern, kul og sække. Kounnellis maleri handler om de materialer der blev brugt i havnen, samtidig med at disse materialer er hvad han laver maleriet af. Og materialerne er ikke brugt op, så de kan stadig benyttes til enten at bliv brugt i havnen eller til at skabe et nyt kunstværk med. Det er præcis dette Kounellis vil fortælle os om: Alt kan bruges til noget andet og alt kan bruges til at skabe kunst med - og hvis vi vil se det, kan alt være kunst:

 I don't want to delve into the past for archeological pleasure - though it could have been that - but because the past has a reality which conditions us deep down. Then if you bring it slowly to the surface, it's full of possibilities.

"Den store tommelfinger og andre kunstværker for børn og deres voksne" (Louisiana, 2008) sælges på Louisiana Museum for Moderne Kunst.

DRØMMEN OM AT ÆNDRE VERDEN

Kuzma Petrov-Vodkin: Bathing of a Red Horse (1912). Olie på lærred, måler 180 x 186 cm. Tillhører Tretyakov Gallery.

I LONDON KAN MAN NETOP NU OPLEVE UDSTILLINGEN REVOLUTION: Russian Art 1917-32 på Royal Academy of Art. På udstillingen kan man se værker af kunstnere som Chagall. Malevich og Rodchenko. Kunstnere der alle var optaget af drømmen om at skabe et nyt russisk samfund med revolutionen i 1917. Men også kunstnere for hvem prisen blev høj. Chagall var den første der forlod landet i 1922. Malevich blev betragtet som en borgerlig kunstner, fald i unåde, blev afhørt af det hemmelige politi flere gange og døde som en uønsket kunstner i sit hjemland. I 1931 faldt Rodchenko i unåde, men han 'overlevede' kunstnerisk ved at skifte til fotografiet. Men Kuzma Petrov-Vodkin, der også er med på udstillingen i London, faldt ikke i egentlig unåde. hans værker var genstand for store diskussioner både før og efter revolutionen, men han klarede sig. Petrov-Vodkin er ikke kendt i en dansk sammenhæng, men kendt nok til at skaberne bag Familien Simpson har genskabt et af han værker med de kendte Simpson-figurer (se her).

I MALERIET Bathing of a red Horse ses forrest en rød hest og en nøgen dreng. Bag dem er der vand, hvor to andre nøgne drenge bader to andre heste. Øverst i baggrunden ses en rød strandbred og grønne buske. Det er en art paradis vi ser, eller ihvert fald et landskab uspoleret af moderne tider. Drengene har kontrol over og styr på hestene,som de slet ikke virker bange for på trods af at dyrene er større og stærkere end dem,

PERSPEKTIVET ER SJOVT, for det ser ud som om hest og rytter i forgrunden er højt oppe, og landskabet bag dem er langt nede, men samtidig kan vi se hvordan vandet bevæger sig omkring hestens ene løftede hov. Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) var blandt andet kendt for netop denne måde - med et 'sfærisk perspektiv' - at komponere sine malerier. Vi ser ikke kun en badescene, men nærmest også hele jordens drejning i billedet. Udover at være oplært i russisk ikonmaleri, havde Petrov-Vodkin også studeret italiensk fresco-maleri. Hvilket bl.a. kom ham tilgode da han fik opgaven at portrættere den afdøde Lenin i 1924.

Kuzma Petrov-Vodkin: By Lenins Coffin, 1924. Tretyakov Gallery.

KUZMA PETROV-VODKIN har ikke malet en bestemt hest eller en bestemt dreng. Han har malet ideen om en dreng, der rider en rød hest ud i vandet. I modsætning til Valentin Serovs maleri Bathing of a horse fra 1905. Figurerne er næsten identitske, men stilen og kompositionen er væsentligt mere impressionistisk med sollyset der reflekteres i både vand og hestens skind.

Valentin Serov: Bathing of a Horse (1905)

PETROV-VODKINS MALERI er symbolsk. Det viser ungdom (drengen) og styrke (hesten) og drømmen om at ændre noget. Når man bader, vasker man snavset og fortiden væk, man renser sig og bliver klar til fremtiden og til nyt skidt. Maleriet er fra 1912 og på dette tidspunkt var der store uoverenstemmelser mellem måden Rusland blev ledet på og befolkningens ønsker. Mange ønskede at ændre det russiske samfund, så det blev mere retfærdigt, men turde ikke sige det åbent. "Bathing of a Red Horse" viser dette ønske på en måde, så det både kan være et billede der bare viser en rød hest der bliver badet, men samtidig kan forstås som et ønske om at ændre samfundet. I 1917 udbrød der revolution i Rusland, og drømmen om en samfundsændring blev til en virkelig mulighed.

LÆS MERE:
Fra Royal Academy of Art, læs her

JANUAR MÅNED 2017

JANUAR MÅNED er begyndelsen på det nye år. Og det er en måned, hvor mange internationalt anerkendte kunstnere (61) tilsyneladende er født. Vi har kun fundet 4 datoer i Januar uden kunstnerfødselsdage. I princippet kan man jo være fuldstændigt ligeglad med, hvornår en kunstner er født....medmindre man går op i stjernetegn og horoskoper. Den slags beflitter vi os ikke med på KUNSTHISTORIER. 

Men kunstnernes fødselsdag eller fødselsår kan være årsag til eller falde sammen med og forklare nye udstillinger, nye udgivelser eller endda nye film om dem og deres værker. Desuden er det en dejlig tilfældig måde at fortælle historier om kunsten på - uaktuel og aktuel på een gang. Her er kunstnere fra forskellige tidsperioder, af forskellige nationaliteter, med forskellige specialer og af begge køn. Så lad øjnene glide hen over listen - måske er der informationer du ikke vidste. Listen opdateres løbende også med henvisninger til aktuelle udstillinger med kunstnerne (se blandt andet Marsden Hartley, 4. januar) :

Alfred Stieglietz: The Steerage, 1907. Fotogravure.

1. JANUAR:
Rita Kernn-Larsen (1904-1998)
Dansk kunstner. Arbejdede surrealistisk.

Karen Kilimnik (1955)
Amerikansk kunstner.

Takesad Matsutani (1937)
Japansk kunstner (Gutai).

Kananginak Pootoogook (1935-2010)
Inuit kunstner, der levede i Canada. Pootoogooks værker vises på Bienalen i Venedig 2017.

Hito Steyrl (1966)
Tysk kunstner. Kåret som den mest indflydelsesrige person i den moderne kunstverden 2017 - se her.

Alfred Stieglitz (1864-1946)
Amerikansk fotograf. Indehaver af galleriet "291" på     Manhattan i New York. Læs om 291's udstillinger med   Børnetegninger her. Stieglitz var også en stor kunstsamler samt mæcen for flere kunstnere. Var medvirkende til at The Armory Show - det 20. Århundredes vigtigste udstilling i USA - blev en realitet. Blev gift 2. gang med kunstneren Georgia O'Keeffe.

Jiro Yoshihara, (1905-1972)
Japansk kunstner (Gutai).

2. JANUAR: 
Ernst Barlach (1870-1938)
Tysk billedhugger, grafiker og forfatter.

C.W. Eckersberg (1783-1853)
Dansk maler og professor.

Robert Smithson (1938-1973)
Amerikansk kunstner, født i USA. Kendt for sine LandArt-værker, bl.a. Spiral Jetty fra 1970. Læs mere her.

August Macke: Karrusel, 1912.

3. JANUAR:
August Macke (1887-1914)
Tysk maler. Ekspressionist. Macke var en del af kunstnergruppen Der Blaue Reiter. med bl.a. Vasilij Kandinsky, Gabrielle Münter og Franz Marc.

4. JANUAR:
Marsden Hartley (1877-1943)
Amerikansk kunstner. Se et af hans mest berømte malerier her
Metropolitan Museum i New York viser en særudstilling med       hans værker, Marsden Hartleys Maine fra 15. marts til 28.
juni 2017.

André Masson (1896-1987)
Fransk kunstner. Var en del af den surrealistiske gruppe omkring André Breton.

Gustav Klutsis (1895-1938)
Lettisk kunstner. Konstruktivist. Var elev af Kazimir Malevitch og Antoine Pevsner. Opfandt den politiske montage parallelt med andre kunstnere i 1918. Levede sammen med kunstneren Valentina Nikifirovna Kulagina (1902-1987). Klutsis blev arresteret af de sovjettiske myndigheder i 1938, og kort efter myrdet på ordre fra Stalin. Kulagina fik aldrig besked om dette. Først år efter hendes død fandt man ud af hvad der var sket med Klutsis.

5. JANUAR:
Karl Bovin (1907-1985)
Født i Danmark. Kendt for sine landskabsmalerier fra Odsherred. Medlem af kunstnersammenslutningen Corner.

Yves Tanguy (1900-1955)
Født i Frankrig. Surrealistik kunstner.

Alexandra Ekster: View of Paris, (1912)

6. JANUAR:
Alexandra Ekster (1882-1949)
Russisk kunstner, født i Polen. Cubo-futurist,  Suprematist,  
Konstruktivist samt designer. I anledning af at det er 100-året       for den russiske revolution, er der flere udstillinger i 2017
med og om den russiske avantgarde, heriblandt Alexandra
Ekster. Se blandt andet Royal Academys udstilling
REVOLUTION: Russian Art 1917-1932 fra 11. februar til
17. april 2017.

7. JANUAR:
Albert Bierstadt (1830-1902)
Tysk-amerikansk kunstner.

Oscar Dominguez (1906-1957)
Spansk kunstner.

Anna Syberg (1870-1914)
Dansk kunstner. Hørte til kunstnergruppen Fynboerne.


8. JANUAR:
Jan Nieuwenhuys (1922-1986)
Nederlansk kunstner. Medlem af CoBrA.

Pavel Filonov (1883-1941)
Russisk teoretiker, poet og maler.

George Passmore (Gilbert&George) (1942)
Britisk kunstner

9. JANUAR:
Cassandra Austen (1773-1845)
Engelsk maler.


10. JANUAR:
Barbara Hepworth (1903-1975)
Engelsk billedhugger.


11. JANUAR:
Nora Heysen (1911-2003)
Australsk kunstner.

Eva Hesse (1936-1970)
Tyskfødt amerikansk billedhugger.


12. JANUAR:
Rosalba Carrierra (1673-1757)
Italiensk kunstner.

Jean Beraud (1849-1935)
Fransk kunstner, der især var kendt og populær for sine skildringer af hverdagslivet i Paris.
Genren kendes også fra den danske kunstner Paul Fischer.

John Singer Sargent (1856-1941)
 Amerikansk-engelsk kunstner.


13. JANUAR:
Jan van Goyen (1596-1656)
 Nederlandsk kunstner.

 Chaim Soutine (1893-1943)
 Russisk kunstner.


14. JANUAR:
Emmy Andriesse (1914-1953)
Nederlandsk kunstner.

Berthe Morisot (1841-1895)
 Fransk kunstner. Impressionist.

Henri Fantin-Latour (1836-1904)
Fransk kunstner.


15. JANUAR:
Andreas Gursky (1955)
Tysk billedkunstner og fotograf.

Erik Lieshout (1968)
Nederlandsk kunstner.


16. JANUAR


17. JANUAR:
Duane Hanson (1925-1996)
Amerikansk kunstner.

Robert Filliou (1926-1987)

Fransk FLUXUS kunstner. 

18. JANUAR:
Antoine Pevsner (1884-1962)
Russisk-født billedhugger. Storebror til kunstneren Naum Gabo (1890-1977). Brødrene formulerede sammen Det Realistiske Manifest, der dannede grundlag for den russiske Konstruktivisme. Pevsner udtalte om kunst: "Art must be inspiration controlled by matematics. I have a need for peace, symphony and orchestration". Pevsner emigrerede til Frankrig i 1922, da Konstruktivismen ikke længere var tilladt i Sovjetunionen.

Kiki Smith (1954)
Tysk født amerikansk kunstner.


19. JANUAR:

Valentin Serov: Bathing of a Horse (1905).

Paul Cézanne (1839-1906)
Fransk kunstner. Læs mere om Cézanne her.

Cindy Sherman (1954)
Amerikansk kunstner. Arbejder med selviscenesættelse og fotografi.

Sophie Tauber-Arp (1889-1943)
Schweizisk kunstner. Læs lidt om hende her.

Valentin Serov (1865-1911)
Russisk kunstner. Hans maleri Bathing of a Horse (1905) inpirerede til et berømt maleri af en anden russisk kunstner Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939). Læs mere her.


20. JANUAR 

21. JANUAR:
Jeff Koons (1955)
Amerikansk kunstner.


22. JANUAR:
Francis Picabia (1879-1953)
Fransk kunstner og forfatter.

Edouard Manet (1832-1883)
Fransk kunstner.

Shozo Shimamoto (1928-2013)
Japansk Gutai-kunstner.

23. JANUAR:
Georg Baselitz (1938)
Tysk kunstner.


24. JANUAR

Morgan Russell:
Study for sunchromy in blue-velvet
(1912). Olie og blyant på papir.

25. JANUAR:
Morgan Russell (1886-1953)
Amerikansk kunstner. Sammen med Stanton Macdonald-Wright grundlægger af den første internationalt anerkendte amerikanske avantgardebevægelse Synkronismen.

26. JANUAR:
Barbara Krueger (1945)
Amerikansk kunstner.

Kees Van Dongen (1877-1968)
Nederlansk kunstner. Fauvist.


27. JANUAR

Mickalene Thomas: Michelle,  2008.

28. JANUAR:
Alice Neel (1900-1984)
Amerikansk maler.

Claes Oldenburg (1929)
Amerikansk kunstner, født af svenske forældre.

Jackson Pollack (1912-1956)
Amerikansk kunstner, født i USA. Læs lidt mere om Pollock her.

Marcel Broodthaers (1924 – 1976)
Belgisk kunstner, digter og filmskaber.

Mickalene Thomas (1971)
Amerikansk kunstner, født i USA. Læs mere om Mickalene Thomas her.

Barnett New Man: Stations of the Cross, (1955-66)

29. JANUAR:
Barnett Newman (1905-1956)
Amerikansk kunstner, født i USA.


30. JANUAR:
Astrid Noack (1888-1954)
Dansk billedhugger. Læs mere om Astrid Noacks værksted her.

Amrita Sher-Gil: Village Scene, (1938)

Amrita Sher-Gil (1913-1941)
Indisk kunstner, født i Ungarn.


31. JANUAR:
Albert Mertz (1920-1990)
Tysk født kunstner, der boede og virkede i Danmark.


FLERE KUNSTHISTORIER OM NYTÅR OG JANUAR:
Ugens Kunsthistorie: Det Nye År fra 2011
Ugens Kunsthistorie: MÅNEDSBILLEDE FOR JANUAR fra 2011
13,88 meter spaltetekst fra 2014 

8 TING DU IKKE VED OM KUNSTNEREN MARCEL DUCHAMP

FOR HUNDREDE ÅR SIDEN, BLEV DETTE VÆRK Fountain SKABT af kunstneren Marcel Duchamp (1887-1968). Skabt er måske så meget sagt, for han skabte ikke pissoirkummen selv, men købte den i 1917, signerede den og udstillede den. Men ideen, at bruge noget der allerede er skabt (readymade) og inddrage det i kunsten, skabte han.  Samt provokationen. Og Fountain holder stadig her hundrede år efter. Kunstnere har valgt det som det mest indflydelsesrige værk i det 20. århundrede. Og Duchamp er stadig mest kendt - i en større offentlighed - for denne pissekumme.

DER ER ANDRE TING OM MARCEL DUCHAMP, det er interessant at vide. Manden var lidt af en gåde, og måske derfor er KUNSTHISTORIER ikke det eneste medie, der har beskæftiget sig med at lave lister om ham. Huffington Post's liste kan læses her. Frank Gaards liste for Walker Art center kan læses her. Her er KUNSTHISTORIERs liste:

Marcel Duchamp: Nude descending a staircase no. 2 (1912).
 maleri 146 x 89 cm.
Philadelpia Museum of Art

1. NØGEN MODEL GÅR NED AF TRAPPEN, (1912), maleri.
Marcel Duchamp malede få malerier i begyndelsen af sin karriere. I dette kubistiske maleri viser han, hvordan det ser ud når en nøgen krop bevæger sig ned af en trappe. Kroppen er stiliseret, geometriseret, og ligner nærmest en maskine, der bevæger sig. Man ser aldrig hele kroppen kun, fragmenter af former og lys.
Marcel Duchamp var en del af den kubistiske kunstnergruppe Groupe D'Or, med bl.a. Albert Gleizes og Jean Metzinger. Duchamp indleverede maleriet til en udstilling sammen med Groupe D'Or i 1912, men Gleizes bad hans brødre fortælle ham, at han ikke skulle udstille det maleri sammen med dem. Han fjernede det før åbningen og har siden fortalt at han fra da af var skeptisk overfor kunstnersammenslutninger og foretrak at arbejde alene.

Duchamp indsendte dog maleriet til The Armory Show i New York i 1913, hvor billedet skabte voldsom opmærksomhed og afstedkom mange vittighedstegninger. Med et slag blev han kendt i USA.

2. HVAD RØG MARCEL DUCHAMP?
Marcel Duchamp røg Havanna cigarer hele sit voksne liv.

3. RAYMOND DUCHAMP-VILLON
Marcel Duchamp havde en ældre bror, der hed Raymond Duchamp-Villon (1876-1918). Han var dyrlæge og billedhugger. Han skabte en kubistisk skulptur af en hest. Desværre blev Duchamp-Villon indkaldt og døde under 1. Verdenskrig, før skulpturen blev skabt i stor størrelse. Senere sørgede Marcel Duchamp og hans andre søskende for at den blev skabt i stor, og den er idag indbegrebet af kubistisk skulptur.


4. RROSE SÉLAVY
Marcel Duchamp brugte flere pseudonymer. På Fountain underskrev han sig 'R. Mutt'. Et andet af de pseudonymer Duchamp benyttede var 'Rrose Sélavy'. Når man udtaler dette navn, lyder det som 'Eros, c'est la vie' (Kærlighed det er livet). Duchamp elskede kvinder, havd emange elskerinder og var gift to gange.

Susanne Duchamp: Broken and restored multiplication, 1918/19.
Maleri 61 x50 cm Art institute Chicago

5. SUSANNE DUCHAMP

Marcel Duchamp havde en lillesøster, der hed Susanne Duchamp (1889-1963). Susanne Duchamp blev også kunstner, og arbejdede primært med maleri. Under 1. Verdenskrig arbejdede hun som sygeplejerske i Paris. Fra 1919 arbejdede hun dadaistisk og hun havde kontakt med flere dadaistiske kunstnere, bla. Francis Picabia.

Marcel Duchamp: Game of Chess, 1910.

6. SKAK
Marcel Duchamp spillede skak, og var bidt af det. Så meget at han flyttede til Argentina i en periode, hvor han ikke bestilte andet end at spille skak. Han deltog også i flere europaiske skakturneringer, og skrev om skak i aviser.

7. JACQUES VILLON
Marcel Duchamps ældste bror hed Gaston Duchamp (1875-1963). Han var også kunstner - ligesom sine søskende. For at distancere sig fra de andre, kaldte han sig Jacques Villon efter en fransk digter fra middelalderen. Villon arbejder med maleri og grafik. I begyndelsen er han især inspireret af Degas og Toulouse-Lautrec, men fra omkring 1910 og frem er han en del af Groupe D'Or og arbejder kubistisk.

8. SÆD
I 1946 skabte Duchamp et selvportræt i sæd med titlen Faulty Landscape (defekt landskab). Billedet var tilegnet hans elskerinde. Og måske var det ikke meningen at andre end hun skulle se det.

NYTÅRSHILSEN 2017

HVAD KAN DU SE PÅ DETTE BILLEDE? Fortæller billedet dig noget om sig selv? Udover motivet, kan du så se hvornår det er fremstillet, hvordan det er fremstillet og hvilken stil kunstneren har benyttet? Jeg ved hvem der har skabt dette billede og hvornår det er skabt, og afslører det i en indlæg her på bloggen i nærmeste fremtid.

HAR DET EN BETYDNING, hvem det er der maler maleriet, trykker det grafiske værk, former skulpturen eller sammensætter collagen? Der er to dele til dette spørgsmål. Den ene del handler om, hvorvidt det biografiske overhovedet er nødvendig information, for at forstå et kunstværk. Jeg husker tydeligt hvordan Lars Nittve som direktør på Louisiana Museum for Moderne kunst, med stor overbevisning talte om at værket har en aura, der i sig selv er nok.

DEN ANDEN DEL AF SPØRGSMÅLET handler om hvad det betyder for os, der ser på værket at vi har en biografisk viden om kunstneren. Påvirker det vores oplevelse og opfattelse af værket, at vide om kunstneren hedder Picasso eller Pedersen? Ser vi overhovedet på værkerne, når vi ved at det er en Picasso, der har malet billedet? Og gider vi overhovedet at se på Pedersens malerier? Det kunne også handle om kunstnerens køn. Betyder det noget for måde vi ser på kunsten på, om vi ved at kunstneren er en mand eller en kvinde?

DER VAR ENGANG hvor jeg var skråsikker. Inspireret af blandt andre Lars Nittve ønskede jeg at fjerne al det biografiske fra kunstformidlingen og udelukkende lade øjnene vandre rundt i værket, og lade kunsten selv fortælle mig alt det der kan siges. Men jeg er blevet klogere. For jeg kan se, at det er ufatteligt hårdt arbejde. Måske ikke for en kunsthistoriker, en kunsthistoriestuderende eller andre der dagligt forholder sig til kunst. Men for alle andre er det et meget stort arbejde blot at se og dermed forstå. Og dermed kan det blive en lidt elitær og eksluderende holdning at insistere på at kunstværket formidler sig selv.

MEN JEG ER OVERBEVIST OM at vores information om kunstneren påvirker måden vi ser og ikke ser på kunsten. Måske er det et problem - måske er det ikke et problem. Det er i hvert fald noget man skal være klar over, når man kaster sig over alle de gode udstillinger der vil være i kunstens år 2017.


RIGTIG GODT NYTÅR!

TULLIO CRALI - En Italiensk Futurist

Tullio Crali: Prima che si apra il Paracadute (1939).
Olio sui compensato. 154x141 cm. Se mere her www.tulliocrali.com

TULLIO CRALI var en italiensk Futurist. Han blev født 6. december 1910 i Igali, Montenegro, og døde i Milano i 2000. Crali var en autodidakt kunstner. Han havde studeret på teknisk skole, men sprang som 15-årig fra og inspireret af futuristerne helligede han sig billedkunsten. Han var fascineret af maskiner og af fart og især af flyvemaskiner, som han selv lærte at flyve. men Crali malede også andet end flyvemaskiner. I 1930erne illustrerede Crali blandt andet den fascistiske poet og journalist Vincenzo Fanis ideer om futuistisk mode som han udtrykte dem i Manifestet for futuristisk mode (fra 1920).

Tullio Crali

Tullio Crali

CRALI tilhører 2. generation af de italienske futurister. Futuristerne var fascinerede af fart, krig og teknologi. De hyldede maskinen og bevægelse og superhelte. I Italien koblede futuristerne sig på Mussolinis fascistiske projekt. Og på trods af at flere futurister faldt i 1. Verdenskrig - som de selvfølgelig meldte sig frivilligt til - blev kunstbevægelsen blot stærkere i Italien, og nye generationer af kunstnere sluttede sig til, som eksempelvis Crali.

Tullio Crali: Se mere her www.tulliocrali.com

TULLIO CRALI SLUTTEDE SIG TIL FUTURISTERNE i 1929. Dette år udgav Futuristerne et nyt manifest: Perspectives of flight. De blev underskrevet af kunstnerne Fillippo Tommaso Marinetti, Benedetta Cappa, Fortunato Depero, Gerardo Dottori, Fillia, Enrico Prampolini, Mino Somenzi og Guglielmo Sansoni (Tato). I manifestet hyldede de flyvning og dets betydning for kunsten. De skrev blandt andet:

"The changing perspectives of flight constitute an absolutely new reality that has nothing in common with the reality traditionally constituted by a terrestrial perspective" 

Og de opfandt en ny type maleri, som de kaldte Aeropittura. Malerierne i denne genre var stillistisk meget forskellige, men de havde alle det tilfælles at flyvemaskinen, at flyve, at være i luften og luftperspektiver var det centrale.

Tullio Crali: Bombardementer over by (1935) . Se mere her: www.tulliocrali.com 

DEN FUTURISTISKE BEVÆGELSE, der havde sit udspring i Italien i 1909, var verdens første avantgarde bevægelse. I modsætning til kubisterne der ville beskrive nutiden på en ny måde, så var futuristernes erklærede projekt at vise hvordan verden skal blive. Ikke som en spådom, men som et ideal.

DA MARINETTI DØDE I DECEMBER 1944, døde den italienske futurisme også. Man kan måske tilføje at efter 2. Verdenskrig var det ikke specielt heldigt at have været på Francos side. Men Crali vedblev hele sin karriere med at være tro mod Futurismen, dens idelaer og æstetik, også selvom han stilmæssigt vekslede mellem det realistiske og det mere stiliserede.

Tullio Crali: Monoplano Jonathan (1987).Se mere her  www.tulliocrali.com/

Læs om et værk af Tullio Crali HER
Læs mere om Futurismen HER
Læs også om Da Futurismen Kørte af Sporet HER

MASKINE OG MAND ER ET - Et futuristisk krigsbillede

Tullio Crali: Nosediving on the city (1939). Oil on canvas. MART. Rovereto. Se mere her: www.tulliocrali.com

DETTE MALERI VISER ET COCKPIT MED ET PILOT, der sidder og styrer direkte ned mod en by. Det er et fuldstændigt vildt og svimlende styrtdyk piloten foretager ned imellem høje huse, i et byområde, hvor det vil være næsten umuligt - eller i hvert fald kræve stor dygtighed af piloten - at manøvrere maskinen op igen. Og de stakkels mennesker i denne by, må da blive rædsselsslagne, når de ser en flyvemaskine komme mod dem med sådan en fart og formentlig også larm.

PILOTEN SIDDER ALENE I DET SMALLE COCKPIT, og man kan deraf udlede at der ikke er tale om en passagerflyvemaskine. Og sportflyvere plejer ikke at foretage denne slags svimlende dyk indover beboede områder. Så kan der være tale om to andre flyvemaskiner: En nødhjælpsmaskine, der vil kaste mad ud til beboere i krigshærgede områder (som eksempelvis i Aleppo, Syrien, lige nu) eller en krigsflyvemaskine.

DET MED NØDHJÆLPEN ER HØJST USANDSYNLIGT, da det vil indebære for stor risiko for piloten, og hvorfor skulle han/hun bruge en styrtdyks-manøvre til udkastning af mad og dermed skræmme borgerne yderligere. Nej, der er nok snarere tale om en krigsflyver. Og en krigsflyver der flyver på denne måde over bebygget område kan have to opgaver. Den ene mission kan være at skyde/ bombe fjendtlige stillinger og derefter flyve væk, som eksempelvis de engelske flyvemaskiner over København under 2. Verdenskrig. Den anden mission kan være en selvmordsmission, hvor piloten har til opgave at ramme fjenden med sit eget liv som indsats.

UANSET HVILKEN MISSION DENNE FLYVEMASKINE HAR vil den gå ud over civile. Og det er skræmmende. Det er muligt at kunstneren ikke har tænkt disse tanker - at kunstneren alene har været fascineret af det svimlende perspektiv, af farten og af den teknologiske mulighed for at befinde sig så højt oppe over byen.

KUNSTNEREN HEDDER TULLIO CRALO (1910-2000), Maleriet hedder "Styrtdyk over byen". Det er fra 1939. På dette tidspunkt havde Crali været associeret med den italienske avantgarde-kunstbevægelse siden 1929. Futuristerne var fascinerede af fart, krig og teknologi. De hyldede maskinen og bevægelse og superhelten. I Italien koblede futuristerne sig på Mussolinis fascistiske projekt, og de udviklede en genre som de kaldte Aeropittura, der både stilmæssigt og tematisk handlede Flyvemaskiner.

KAN MAN SE PÅ DETTE MALERI UDEN AT TÆNKE KRIG? I 1939 var der krig i Europa, og det var en krigsførelse hvor netop flyvemaskinerne begyndte at spille en vigtig rolle. I Spanien under den Spanske Borgerkrig benyttede Franco-siden flyvemaskiner, og man må formode at når futuristerne støttede Mussolini, støttede de også hans allierede Franco. Men der var det specifikke ved de futuristiske malerier at de ikke viser ofrene - kun helte, og det er også det som Crali gør i dette maleri.

PILOTEN HER ER EN SUPERHELT, med helt uovervindelige kræfter, kræfter til at ødelægge i en 'god sags tjeneste', som eksempelvis tegneseriehelten Superman. Det var Futuristernes erklærede projekt at vise, hvordan verden ideelt skal blive. For mig er det vanskeligt at se på dette maleri og ikke tænke på den grufulde dag, hvor terrorister kaprede flyvemaskiner og fløj dem ind i World Trade Center. Crali var ikke en spåkone, men hans fascination af mand og maskine, af målstyrethed og magt levner ingen åbning for medfølelse, barmhjertighed eller humanisme. Og det er det virkeligt uhyggelige ved maleriet her. "Den gode sags tjeneste" var både dengang - og er også idag - en subjektiv størrelse.

Læs mere om Tullio Crali HER
Læs mer eom Futurismen HER