15. DECEMBER: LEON SPILLIAERT

Leon Spilliart: "Dreef met Bomen" (1935). Maleri.

IDAG FANDT VI EN NY KUNSTNER. Det lyder lidt underligt, men idag stødte KUNSTHISTORIER ind i en billedkunster, som vi aldrig havde hørt om før. Det sker heldigvis ofte, for verden er fyldt med gode kunstnere og fantastisk kunst, som man endnu ikke kender. Men det er lige fantastisk hver gang det sker.

Leon Spilliart: "De Vuurtoren bij zonsondergang" (1909).
Pastelkridt på papir.

LEON SPILLIART (1881-1946) var en autodidakt belgisk kunstner. Motiverne er mangeartede. Han malede landsbylivet, landskaber og hav-billeder. Spilliart arbejdede både med vandfarve, gouache, pastel og kul, som han gerne kombinerede med hinanden. Han arbejdede også med grafik og maleri. 

Leon Spilliart: "Borremam Coiffeur" (1923).

SPILLIARTs værker har symbolske undertoner. Han svinger mellem det nærmest naive, det naturalistiske, det dekorative og det symbolske. Hans lange række af selvportrætter er også dybt fascinerende.

Leon Spilliart: "Selvportræt" (1908).

MÅSKE ER LEON SPILLIARTs æuvre ikke kendt i hele verden - endnu, men han er repræsenteret på både Musée d'Orsay og Metropolitan Museum New York. Fra 23. februar 2020 viser Royal academy of Art i London en retrospektiv udstilling med Spilliarts værker.

NETOP NU: 7 MUST SEE-UDSTILLINGER I LONDON

DER ER ALTID 1000 GODE GRUNDE TIL AT REJSE TIL LONDON. LIGE NU ER DER - OGSÅ - 7 GODE UDSTILLINGER, SOM DET VILLE VÆRE RET ÆRGERLIGT IKKE AT FÅ SET.

Ishmahil Blagrove Jr: Free Speech Platform (2015).
Kan ses på udstillingen Get Up Stand Up, Somerset House.

Så hvis nu du er så heldig at kunne tage et par dage til London i August,så kommer her KUNSTHISTORIERs oversigt over non-missable udstillinger:

1. FAITH RINGGOLD - til 8. september på Serpentine Gallery

Faith Ringgold (USA 1930) har utrætteligt beskæftiget sig med identitetspolitik, race og kvindesag i sine værker fra 1960erne og til idag. Selvom Ringgold er en af de betydeligste billedkunstnere fra USA, har det aldrig været nemt. Hendes værker er ofte bloddryppende, som landet hun kommer fra kan være det. Mange af Ringgolds værker er quilts - billeder sammensat af små tekstilstykker. En af hendes berømteste serier er American Collection # hvor det nationale flag (stars and stripes) udgør både hovedperson, baggrund, struktur og ramme for billedets indhold. Det er første gang at Faith Ringgold har en solo-udstilling i Europa.

Faith Ringgold: "The Flag is Bleeding #2 (American collection #6) (1997).
Tekstil/ quilt.

2. LUCHITA HURTADO: I LIVE I DIE I WILL BE REBORN - til 20. 10 på Serpentine Gallery
Luchita Hurtado er i løbet af de seneste par år blevet en kunstsstjerne på det amerikanske kunstmarked. Det er både usædvanligt og forståeligt. Det usædvanlige er at hun er født i 1920 og altså er 98 år! Hurtado har været aktiv som kunstner siden 1940erne, men opdages først nu - lidt sent kunne man mene. Der kan være mange årsager til at den internationale kunstverden først får øje på hende nu. Bl.a. at hun er fra Venezuela OG hun er kvinde. Men hendes værker af nøgne kvinder fra 1960erne/70erne er dybt fascinerende. Det er første gang at Hurtado udstiller i Europa.

Luchita Hurtado: "Untitled" (1969). Maleri. Olie på lærred.

3. GET UP STAND UP - til 15. september på SOMERSET HOUSE
Kunstneren Zak Ové har sammensat udstillingen Get Up Stand Up som en hyldest til 50 års sort kreativitet. Med "sort" menes britiske kunstnere med rødder i Afrika. På udstillinger deltager designere, filminstruktører, musikere og billedkunstnere.

Yinka Shonibare: "Revolution Kid (Kalf)" (2012). Skulptur.

4. FELIX VALLOTON: Painter of disquiet -  til 29. september på Royal Academy of Arts
På Royal Academy of Arts vises en solo-udstilling af den schweiziske kunstner Felix Vallotons værker. Valloton (1865-1925) har vi skrevet om før på KUNSTHISTORIER.

5. OLAFUR ELIASSON: In Real Life - til 5. januar 2020 på Tate Modern
Sidst dansk-islandske Olafur Eliasson (1967) udstillede på Tate Modern skabte han en sensation.

Olafur Eliasson på Tate Modern

6. MARY QUANT - til 16. februar 2020 på V&A Museum
Mary Quant var en legendarisk designer, der opnåede en kæmpepopularitet der også spredte hendes produkter til resten af Europa. Udover tøj, designede hun også sko, tilbehør og sminke og Daisy-dukken, som børn i 1970erne kendte rigtig godt.


7. Christian Dior: Designer of Dreams - til 1. 9 2019 på V&A Museum
Dior er en af de mest berømte franske modeskabere, og på udstillingen kan man komme i nærheden af og opleve kjoler, man ellers blot kan drømme om.

SIMON BANG: Den Gyldne By

Simon Bang (1960): Invitation til udstillingen DEN GYLDNE BY, 2018

LIGE NU BOOMER DET MED GODE UDSTILLINGER i København og på Sjælland. Og de fleste kunstinteresserede ved godt at man kan komme til månen i Humlebæk, møde nogle af 'Vinnies' bedste værker på Arken og en en-øjet kyklop på Glyptoteket. At man kan blive charmeret af Rita Kernn-Larsens flotte kompositioner på Gl. Holtegaard, og opdage den glemte surrealist Elsa Thoresen på Kunstforeningen Gl. Strand. Samt at man kan følge Peter Ravns mænd i jakkesæt på Munkeruphus, Danh Vos spor på SMK og i sporene efter APVD på Fotografisk Center.

MEN HVAD FÆRRE VED er, at der i Odensegade findes et lille galleri - Galleri Kunstmix. På dette lille galleri kan man frem til den 8. november se den store udstilling DEN GYLDNE BY med malerier af Simon Bang (1960). Hør Bang fortælle om sine malerier her.

KUNSTHISTORIER har skrevet om Simon Bang før og beskrevet hans tidligste billeder, læs mere her. Bang begyndte sin kunstneriske karriere tidligere end de fleste, fordi han allerede som 9-årig vidste, at han ville være kunstner. Herefter målbevidst arbejdede på at 'uddanne' sig i den retning.
I årtier har hans visuelle evner været efterspurgt i filmindustrien, og billedkunsten har primært været forbeholdt familie og venner, samt i glimt følgere på facebook. Nu får flere mulighed for at opleve Bangs smukke, skyggefulde og forunderlige København.

GÆT en udstillingsaktuel kunstner:

DETTE FARVERIGE VÆGMALERI er lige nu en del af en større udstilling med en internationalt kendt kunstner i Danmark. Vi mennesker sætter spor. Nogle spor er personlige og private, andre er offentlige. Kunstneren her er optaget af spor. Som en detektiv eller en sporhund følger denne kunstner efter de spor, mennesker sætter og samler dem sammen. Nogle spor kan man se er betydningsfulde. Nogle spor kan man forstå er betydningsfulde for denne kunstner. Og nogle spor kan man se, men ikke lige forstå.

HVAD FORTÆLLER SPORENE på denne væg os? Om farveglæde og fri udfoldelse? Fortæller de dig hvem kunstneren er? Du kan gætte med til kl 24 iaften den 24. 10.2018.

AFSLØRING: KUNSTNEREN ER DANH VO (1975), der lige nu er udstillingsaktuel på SMK med udstillingen Take My Breathe Away. Kunstneren har ladet sin niece sætte spor på væggene i den ene sal. Hvad fortæller de os? Om et farveglad barn? Om et barn der må alt? Om en onkel der ikke sætter grænser? Om en onkel der er glad for sin familie? Om et bredt interessefelt hos kunstneren?

UDSTILLINGEN RUMMER også udvalgte gipsafstøbniger fra antikken og middelalderen fra den Kongelige Afstøbningssamling, kinesiske træpavilloner, plantekasser med krydderier til museets retaurant, Enzo Maris møbler, Isamu Noguchis Akari Light Sculptures, Nanna Ditzels Hallingdal-tekstil. Historier og æstetiske udtryk fletter sig i den grad ind i hinanden på denne udstilling.

UDSTILLING MED VÆRKER AF ELSA THORESEN I KØBENHAVN

Elsa Thoresen (1906-94): Verdenslyset (1937).
Olie på lærred. Mål: 80x60cm. Privateje.
Kan opleves på Kunstforeningen Gl. Strand på udstillingen Kvindernes surrealism.

ENDELIG! Det kan man ikke lade være med at tænke, når man i mere end tyve år har været optaget af en ukendt kunstner, og der så endelig er et udstillingsted der viser flere værker af hende. Det er Elsa Thoresen (1906-1994) - den ukendte surrealist - der er tale om her. På udstillingen Kvindernes Surrealisme på Kunstforeningen Gl. Strand i København vises flere værker af Elsa Thoresen sammen med værker af Francisca Clausen og Rita Kernn-Larsen.

DET VAR OGSÅ PÅ KUNSTFORENINGEN GL. STRAND, at man i 1997 viste et par af Thoresens værker frem for offentligheden. De er ellers ikke så tilgængelige, da de fleste af dem vi kender til er i privateje. Kunstmuseet i Tønder har et par af hendes værker i deres samling, og der er måske et eller to af hendes værker i samlingen på Brandts i Odense, men ellers er det småt med tilgængelige værker.

ÅRSAGEN til at vi kender så lidt til hendes værker, kan være, at hendes produktion ikke var stor, at hun mest solgte til private samlere, eller at hun samarbejdede så meget sammen med kunstneren Vilhelm Bjerke Petersen, som hun også var gift med, at grænserne mellem hvad der var hendes og hvad der var hans blev udvisket.

I 2013 SKREV JEG PÅ KUNSTHISTORIER om "den ukendte surrealist Elsa Thoresen" at en af årsagerne til hendes ukendthed kan være følgende:

"MEN I DANMARK har vi altid været - og er vi stadig - mere optagede af splittelsen i den danske surrealistiske gruppe i 1934, med Ejler Bille og Richard Mortensen på den ene side og Vilhelm Bjerke Petersen på den anden side. Og i denne fortælling har der ikke rigtigt været plads til at skrive om de kvindelige kunstnere. Men forhåbentlig ændrer dette sig nu." (læs hele indlægget HER)

Det er selvfølglig også en mulighed, at det faktum at hun var amerikansk/ norsk af fødsel - og ikke dansk - spiller en rolle i formidlingen af hendes kunst. Hvem har ansvaret for at formidle hendes virke? De vigtigste og mest interessante af hendes værker, mener jeg, er dem hun skabte i den periode hun boede i Danmark og Sverige. Og i Danmark har vi også et par af de monumentale værker hun var med til at realisere på Højdevangens skole og i ejendomme Ved Volden.

HER FEM ÅR EFTER at jeg skrev om den ukendte kunstner Elsa Thoresen, kan man i hvert fald konstatere, at der nu er en udstilling med flere af hendes værker samt et udstillingskatalog med tekster om hendes og hendes kunst. Det går langsomt - men det går da fremad! Hvem ved, måske kommer der en dag en udstilling alene med hendes værker?!!! 

3 PÅ STRIBE: Efterår 2

EFTERÅRET ER OVER OS MED VIND OG REGN, og efteråret er et af de mest yndede og fascinerende samt uudtømmelige motiver i kunsten (se også her). 

Yoko Ono: Windpiece ,1962

UDSTILLINGSAKTUELLE Yoko Ono (1933) skabte sine instruktioner/ digte i begyndelsen af 1960erne, og samlede dem i udgivelsen Grapefruit (1963). Digtene kan minde om japanske Haiku-digte i og med at de (dette i hvert fald) har noget årstidsrelateret, samtidig med at det er markeret hvornår på året de er skrevet. I dette "Vindstykke" er efterårets vind centralt. Og man kan næsten forestille sig en by med flyvende hatte á la Magrittes bowlerhatte: realistiske og surrealt på een gang. Men til forskel fra Haiku-digtene er Yoko Onos instruktioner medinddragende, så læseren bliver den aktive, den der kan udføre værket.  

Forsiden på "Grapefruit".

FRANSKE Jean Francois Millets (1814-1875) høstlandskab ser helt surrealistisk ud med de tre gigantiske høstakke, der troner og nærmest vogter over de græssende dyr. Millet gengiver det flittige menneskets arbejde med jorden, og var meget optaget af det religiøse. Han var en stor inspirationskilde for Vincent Van Gogh.

Jean Francois Millet: Høstakke - efterår, (1874)

AMERIKANSKE Childe Hassam (1859-1923) gengiver på impressionistisk vis efterårsfarverne på et klippestykke i skoven. Klippefremspringets nøgne tyngde er en modsætning til de flimrende og faldende efterårsblades lethed, som solen leger med. Læs mere om Childe Hassam her.  

Childe Hassam: The Ledges, October in Old Lyme, (1907)

FLERE SIDER AF JEAN DUBUFFET

Jean Dubuffet: Monument a la bëte debout (1969-1983). Collection fondation Dubuffet Paris.

JEAN DUBUFFET (1901-1985) er en fransk kunstner der især er kendt for sine krusedulle-malerier og skulpturer (han kaldte dem L'hourloupe). I Danmark er vi så heldige, at Dubuffet er velrepræsenteret i Louisianas samling, men også på Jorn museet er der værker af ham, da han var ven med Asger Jorn. Jorn og Dubuffet lavede blandt andet musik sammen. se og hør mere her.

Asger Jorn og Jean Dubuffet spillede eksperimenterende musik sammen.

Grafisk værk der forestiller en baggård med grafitti og to mænd der står og tisser.
Fra Stedelijk Museum Amsterdams samling.

DUBUFFET blev uddannet kunstner, men fravalgte kunstnervejen efter endt uddannelse og gik istedet ind i sin fars vinfirma og arbejdede som vinhandler i mange år. Men på et tidspunkt trængte kunsten sig alligevel på og han stoppede som vinhandler. Noget af det der virkelig optog ham var det rå og upolerede. Og dette fandt han i begyndelsen i storbyen Paris. Han tegnede motiver fra metroen, men fandt også andre sider af bylivet spændende. Eksempelvis grafittien, nattelivet, baggårdene og to mænd der står og tisser, som det ses i disse grafiske værker fra Stedelijk Museum Amsterdams præsentation af værker i egen samling. Udstillingen hedder: "Jean Dubuffet: The Deep End".

Grafisk værk af Jean Dubuffet. Fra Stedelijk Museum Amsterdams samling.

DUBUFFET BLEV OGSÅ VOLDSOMT OPTAGET af sindslidendes kunst. Så meget at han tog rundt i Europa til forskellige anstalter for at se og indsamle deres værker. Dubuffet havde en kæmpe samling af sindslidendes kunst - den slags kunst de rogså går under betegnelsen Outsider Art.Noget af det blev han så inspireret af, at man næsten kan synes at Dubuffets værker er mere kopi end inspiration.Blandt andet inspirerede Gaston Chaissacs værker Dubuffet. På Hermitage museet i Amsterdam kan man se en udstilling der hedder "Dubuffets liste". Her kan man bl.a. se en fortegnelse over en kendt samling af Outsider kunst, som Dubuffet har fået fat i og hvorpå han har skrevet sine noter om hver enkelt kunstner.

Gaston Chaissac med sine skulpturer.

TRE AKTUELLE DUBUFFET UDSTILLINGER:
Dubuffet i Rijksmuseets have, Rijksmuseum Amsterdam Nederland - se mere her
Dubuffets list - Hermitage Amsterdam
Jean Dubuffet: The Deep End - Stedelijk Museum Amsterdam

KUNSTNERFØDSELSDAGE MAJ MÅNED 2017

Hokusai: Ejiri from Suruga Provins fra 36 Views of Mount Fuji, 1831. British Museum.

MAJ MÅNEDS LISTE over kunstnerfødselsdage indledes med en dødsdato. Den 11. maj 1849 døde den japanske kunstner Katsushika Hokusai (1760-1849), der især er kendt for sine grafikse værker. Kun tre år før Japan blev tvunget til at åbne sine grænser for handel med omverdenen. I kølvandet på denne åbning skyllede en bølge af japansk kunst og varer ind over Vesten. Og med denne bølge fulgte Hokusais berømmelse. I begyndelsen var især de europæiske kunstnere meget åbne overfor de japanske stilarter, teknikker, motiver og materialer. Den franske kunstner Felix Braquemond (se 22. MAJ) var helt vild med det japanske, og han introducerede det for sine venner blandt impressionisterne. Men også Vincent Van Gogh blev stærkt inspireret af det japanske.

Tv.: Hokusai  Th: Van Gogh

PÅ BRITISH MUSEUM i London åbner udstillingen HOKUSAI Beyond the Great wave den 25. maj. Hør Timothi Clark forklare mere om Hokusai's berømte værk The great wave off Kanagawa  fra 1831 her.

Hokusai: the great wave off Kanagawa (1831)

I DENNE MÅNED har vi udvalgt 50 nationalt og internationalt anerkendte billedkunstneres (kunstnere der arbejder med skulpturer, maleri, fotografi, installationer, arkitektur og performance) fødselsdag. Fordi det er en dejlig tilfældig måde at fortælle historier om kunsten på - uaktuel og aktuel på een gang. Her samles kunstnere fra forskellige tidsperioder, af forskellige nationaliteter, med forskellige specialer og af begge køn. 

PÅ TRODS AF KUNSTHISTORIERs særlige opmærksomhed på kvindelige kunstnere, er der desværre også en slagside i forhold til kønsbalancen på listen. Men vi arbejder på at få skrevet en bedre kønsbalance. 

.

1. MAJ:
Elsa Thoresen (1906-1994)
Født i Minnesota, USA af norske forældre. Uddannede sig i Norge og i Belgien. Boede og arbejdede i Danmark i flere år (ca. 1935-1943). I denne periode malede Thoresen figurativt surrealistisk. Hun arbejdede sammen med Vilhelm Bjerke Petersen på flere monumentaludsmykninger. Blandt andet Højdevangens Skole og ejendommen Ved Volden. Måtte flygte med sin familie til Sverige under 2. Verdenskrig. Efter krigen flyttede hun tilbage til USA med sine børn.

Elsa Thoresen: Bjerke maler (1937). Her gengivet i s/h.

Judit Némedy Reigl (1923)
Født i Ungarn. Flygtede til Vesten. Blev surrealist.

Judit Némedy Reigl: Uden titel, 1954. Collage.

2. MAJ:
Urs Fischer (1973)
Født i Schweiz. Uddannet fotograf, men arbejder med mange medier. Fischer har skabt flere skulpturer, blandt andet Brød Huset (se nedenfor).

Urs Fischer: Untitled (Bread House), 2004-2005.

4. MAJ:
Keith Haring (1958-1990)
Amerikansk kunstner. Begyndte som grafitti-kunstner. Se den fine reportage fra 1982 her.

Elise Konstantin-Hansen (1858-1946)
Dansk kunstner.

6. MAJ:
Ernst Ludvig Kirchner (1880-1938)
Tysk kunstner. Grundlægger af den ekspressionistiske kunstnergruppe Die Brücke. Se mere HER.

Ernst Ludwig Kirchner: Artillerymen (Soldiers Bath). 1915.
Olie på lærred. 140x138 cm. Guggenheums collection.

James Turell (1943)
Amerkansk kunstner. Kendt for sine lysinstallationer, der får beskueren til at miste orienteringen.

8. MAJ:
Georg Muche (1895-1987)
Tysk kunstner. Arbejdede med maleri, grafik, arkitektur og skrev også. Muche var lærer på Bauhaus skolen.

Stanislawa De Karlowska (1876-1952)
Polsk kunstner. Uddannet på Académie Julian i Paris. Giftede sig med britisk kunstner og levede og arbejdede i England.

Stanislawa de Karlowska: Adamson Road, 1918.

9. MAJ:
Jan Dibbets (1941)
Nederlandsk kunstner.

Ron Mueck (1958)
Australsk kunstner, der bor og arbejder i London. Mueck er kendt for sine meget realistiske gengivelser af mennesker formet i voks og fiberglas. Kunstmuseet Aros har værket Boy af Mueck i deres samling.

Erik Olson (1901-1986)
Svensk kunstner. Surrealist.

10. MAJ:
Thorolf Holmboe (1866-1904)
Norsk billedkunstner, der også arbejdede med design og illustrationer.

Harry Roseman (1945)
Amerikansk kunstner, Arbejder med skulptur og fotografi.

Harry Roseman: Curtain Wall (2001). JFK-lufthavn, NYC, USA.

11. MAJ:
Salvador Dali (1904-1989)
Spansk kunstner. Surrealist. Læs mere om Salvador Dali her.

Paul Nash (1889-1946)
Britisk kunstner. Læs mere om Paul Nash her.

Annie Pootoogook (1969-2016)
Inuit kunstner fra Canada. Deltog bl.a. på Dokumenta 12 i Kassel.

12. MAJ:
Joseph Beuys (1921-1986)
Tysk kunstner. Repræsenteret i Louisiana Museum for Moderne Kunsts samling.

Ross Bleckner ( 1949)
Amerikansk kunstner.

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Engelsk kunstner. En fremtrædende skikkelse den engelske kunstnergruppe Præ-rafaelitterne.

Frank Stella (1936)
Amerikansk kunstner. Kendt for sin tilknytning til Minimal Art.

13. MAJ: 
George Braque (1882-1963)
Fransk kunstner. Udviklede sammen med Pablo Picasso Kubismen, og fik derfor afgørende indflydelse på udviklingen af moderne kunst. Er repræsenteret i Statens Museum for Kunsts samling.

14. MAJ:
Richard Estes (1932)
Amerikansk kunstner. kendt for sine fotorealistiske malerier fra Manhattan.

Richard Estes: Double Self-Portrait, 1976. Oil on canvas.
60,8 x 91,5 cm. MoMA. Credit: Mr. and Mrs. Stuart M. Speiser Fund.

Thomas Gainsborough (1727-1788)
Engelsk kunstner.

Thomas Gainsborough: Mr. and Mrs. Andrews, 1749.

Bruno Liljefors (1860-1939)
Svensk kunstner. Specialiseret i at male dyre-motiver, især kendt for sine fugle-motiver. Inspireret af impressionisterne, af japanske træsnit og af det nordiske landskab.

Bruno Liljefors: Edderfugle ved solopgang, 1928.

Paule Vezelay (1892-1984)
Britisk kunstner. Født Marjorie Watson-Williams, var medlem af den abstrakte kunstnersammenslutning Abstraktion-Creation (1931-36).

Paule Vézelay: Five Forms, 1935. Tate Collection.

15. MAJ:
Wilhelm Hammershøj (1864-1916)
Dansk kunstner.

Jasper Johns (1930)
Amerikansk kunstner.

16. MAJ:
Laura Wheeler Waring (1887-1948)
Amerikansk kunstner.

Laura Wheeler Waring: The Harlem Renaissance, fra 1920erne.

Tamara Lempicka (1898-1980)
Polsk kunstner.

17. MAJ:
A.J. Casson (1898-1992)
Canadisk kunstner. Medlem af kunstnergruppen Group of Seven. Specialiserede sig i landskabsmotiver.

A.J. Casson: Stilleben, (1937). Akvarel. Privateje.

18. MAJ:
Arne Gorki Schmidt (1908-1969)
Dansk kunstner. Blev 'opdaget' af sin onkel Ejnar Nielsen, som 4-årig. Gorki Schmidts usædvanligt fine Børnetegninger - akvareller - blev med rette berømmet af samtidige kunstnere, og indgår som de eneste Børnetegninger i Statens Museum for Kunsts samling. Gorki Schmidt modtog senere undervisning på Kunstakademiet, og modtog ros og legater, men stoppede som kunstner i 1932. Læs om Gorki Schmidt her.

Walter Gropius (1883-1969)
Tysk arkitekt. Grundlagde og ledede Bauhausskolen fra 1919 til 1928.

Gertrude Käsebier (1852-1934)
Amerikansk fotograf.

Gertrude Käsebier: The Clarence White family in Maine, 1913.

19. MAJ:
Jacob Jordaens (1593-1678)
Nederlandsk kunstner.

20. MAJ:
Tal R (Rosenzweig) (1967)
Dansk kunstner. Læs mere her.

Ethel Swabacher (1903-1984)
Amerikansk kunstner. Abstrakt ekspressionist.

Ethel Swabacher: Uden titel, 1950. Olie på lærred. 50,8 x 61. cm. privateje. 

21. MAJ:
Marcel Breuer (1902-1981)
Ungarnsk arkitekt og møbeldesigner.

Jean Dewasne (1921-1999)
Fransk kunstner. er kendt for sine abstrakte værker med enkle geometriske former og mønstre samt klare kontrastfyldte farver. Tilhørte kredsen omkring galleri Denice René. Samarbejdede også med Robert Jacobsen. Har udført flere monumental-udsmykninger i Danmark, bl.a. Gori-fabrikkerne og Politikens hus.

Albrecht Dürer (1471-1528)
Tysk Kunstner. Læs mere om Dürer HER. Læs også denne artikel fra British Museum om at konservere et Dürer-værk fra 1515. Og se en film om værket The Triumphal Arch her.

Bjørn Nørgaard (1947)
Dansk kunstner.

Henri Rousseau (1844-1910)
Fransk autodidakt kunstner. Rousseau blev voldsomt populær blandt de franske impressionister.

Henri Rousseau: Musen inspirerer digteren/ Digteren og hans muse, 1908-09. Olie på lærred. Musee D'Orsay, Paris.

22. MAJ:
Felix (August Joseph Henri) Braquemond (1833-1914)
Fransk kunstner. En myte fortæller, at Braquemond modtog en kasse med japansk porcelæn, der var indpakket i grafik af bl.a. Hokusai, Kendt som en af de ivrigste fortalere for og samlere af japansk grafik. Det er formentlig slet ikke sådan, at det er gået til, men Braquemond var meget optaget af det japanske.

Mary Cassatt (1844-1926)
Amerikansk kunstner. Impressionist og samler. Læs mere HER.

Jean Tinguely (1925-1991)
Fransk Kunstner. En del af grupperingen Nouveau Realiste. Samarbejdede med kunstneren Niki de Saint Phalle. Der findes flere værker af Tinguely i Louisiana Museum for Moderne Kunsts samling.

23. MAJ:
Jean Dewasne (1921-1999)
Fransk kunstner. Malede abstrakt. Hans malerier var præget af enkle geometriske former og mønstre samt klare kontrasterende farver. Dewasne var en del af kunstnerkredsen omkring galleriet Denice Réne i Paris. Dewasne arbejdede sammen med Robert Jacobsen, og har udført flere udsmykninger i Danmark.

24. MAJ:
Pontormo, Jacopo Carucci (1494-1557)
Italiensk kunstner. Elev af Leonardo Da Vinci.

26. MAJ:
Dorothea Lange (1895-1965)
Amerikansk fotograf.

Dorothea Lange: Migrant Mother, 1936. 

27. MAJ:
George Roualt (1871-1958)
Fransk kunstner.

Wols (1913-1951)
Tysk kunstner. Fotograf og maler. Idag kendt som repræsentant for en gruppe kunstnere der skabte "lyrisk abstrakte" malerier. Hans kunst var kun kendt af en lille kreds af kunstnere i hans samtid.

Wols: Uden titel, fra ca. 1944-45.
© ADAGP, Paris and DACS, London 2017 
License this image

29. MAJ:
Benjamin Patterson (1934-2016)
Amerikansk kunstner, født i USA. Medstifter af Fluxus-netværket.

30. MAJ:
Robert Ryman (1930)
Amerikansk kunstner, født i USA. Kendt for sin tilknytning til Minimal Art og for sine undersøgelser af, hvad det vil sige at male. Er repræsenteret i Louisianas samling.

31. MAJ
Ellsworth Kelly (1923)
Amerikansk kunstner, født i USA.

Læs mere om kunstner fødselsdage i 2017 HER: JANUAR, FEBRUAR, MARTS, APRIL

KUNSTPÅSKE 2017

Fotografi; Marie Troïka

LAD DIG INSPIRERE af dit yndlingskunstværk og mal det på dit æg denne påske. Æggene foroven er blandt andet inspireret af kunstnerne Magritte, Kandinsky, El Lissitsky og Andy Warhol. Men man kunne jo også lade sig inspirere af kunstnerne Malene Landgren (se mere her) eller Agnes Martin og deres 'æg' (se nedenfor). 

ER DU TRÆT AF AT MALE påskeæg, af at befinde dig i familiens skød - og trænger du til at komme uuuuddd, så er Malene Landgren aktuel på Kunstforeningen Gl. Strand i København med udstillingen Artistic Reality - der kan opleves frem til 28. maj.

Malene Landgreen: Cocoon Diamond Eeg. 

Agnes Martin:The Moment (Eeg), 1963

DRØMMEN OM AT ÆNDRE VERDEN

Kuzma Petrov-Vodkin: Bathing of a Red Horse (1912). Olie på lærred, måler 180 x 186 cm. Tillhører Tretyakov Gallery.

I LONDON KAN MAN NETOP NU OPLEVE UDSTILLINGEN REVOLUTION: Russian Art 1917-32 på Royal Academy of Art. På udstillingen kan man se værker af kunstnere som Chagall. Malevich og Rodchenko. Kunstnere der alle var optaget af drømmen om at skabe et nyt russisk samfund med revolutionen i 1917. Men også kunstnere for hvem prisen blev høj. Chagall var den første der forlod landet i 1922. Malevich blev betragtet som en borgerlig kunstner, fald i unåde, blev afhørt af det hemmelige politi flere gange og døde som en uønsket kunstner i sit hjemland. I 1931 faldt Rodchenko i unåde, men han 'overlevede' kunstnerisk ved at skifte til fotografiet. Men Kuzma Petrov-Vodkin, der også er med på udstillingen i London, faldt ikke i egentlig unåde. hans værker var genstand for store diskussioner både før og efter revolutionen, men han klarede sig. Petrov-Vodkin er ikke kendt i en dansk sammenhæng, men kendt nok til at skaberne bag Familien Simpson har genskabt et af han værker med de kendte Simpson-figurer (se her).

I MALERIET Bathing of a red Horse ses forrest en rød hest og en nøgen dreng. Bag dem er der vand, hvor to andre nøgne drenge bader to andre heste. Øverst i baggrunden ses en rød strandbred og grønne buske. Det er en art paradis vi ser, eller ihvert fald et landskab uspoleret af moderne tider. Drengene har kontrol over og styr på hestene,som de slet ikke virker bange for på trods af at dyrene er større og stærkere end dem,

PERSPEKTIVET ER SJOVT, for det ser ud som om hest og rytter i forgrunden er højt oppe, og landskabet bag dem er langt nede, men samtidig kan vi se hvordan vandet bevæger sig omkring hestens ene løftede hov. Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) var blandt andet kendt for netop denne måde - med et 'sfærisk perspektiv' - at komponere sine malerier. Vi ser ikke kun en badescene, men nærmest også hele jordens drejning i billedet. Udover at være oplært i russisk ikonmaleri, havde Petrov-Vodkin også studeret italiensk fresco-maleri. Hvilket bl.a. kom ham tilgode da han fik opgaven at portrættere den afdøde Lenin i 1924.

Kuzma Petrov-Vodkin: By Lenins Coffin, 1924. Tretyakov Gallery.

KUZMA PETROV-VODKIN har ikke malet en bestemt hest eller en bestemt dreng. Han har malet ideen om en dreng, der rider en rød hest ud i vandet. I modsætning til Valentin Serovs maleri Bathing of a horse fra 1905. Figurerne er næsten identitske, men stilen og kompositionen er væsentligt mere impressionistisk med sollyset der reflekteres i både vand og hestens skind.

Valentin Serov: Bathing of a Horse (1905)

PETROV-VODKINS MALERI er symbolsk. Det viser ungdom (drengen) og styrke (hesten) og drømmen om at ændre noget. Når man bader, vasker man snavset og fortiden væk, man renser sig og bliver klar til fremtiden og til nyt skidt. Maleriet er fra 1912 og på dette tidspunkt var der store uoverenstemmelser mellem måden Rusland blev ledet på og befolkningens ønsker. Mange ønskede at ændre det russiske samfund, så det blev mere retfærdigt, men turde ikke sige det åbent. "Bathing of a Red Horse" viser dette ønske på en måde, så det både kan være et billede der bare viser en rød hest der bliver badet, men samtidig kan forstås som et ønske om at ændre samfundet. I 1917 udbrød der revolution i Rusland, og drømmen om en samfundsændring blev til en virkelig mulighed.

LÆS MERE:
Fra Royal Academy of Art, læs her