3 på stribe: CIRKUS I

Camille Bombois (Frankrig 1883-1970): "Klovnen" (uden årstal).
Olie på lærred. 32,39 x 24,45 cm. 

NU HVOR CIRKUSSÆSONEN ER BEGYNDT viser KUNSTHISTORIER tre værker, der alle har cirkus som afsæt. Der er noget nostalgisk over motiverne, måske fordi cirkus, som vi har kendt det hidtil, er under afvikling. Engang var de fleste mennesker mindst en gang om året i cirkus. Idag er der mange danske børn der kun kender til cirkus fra børne-tvs sommer Cirkus Summarum.


CIRKUS har gennem tiderne tiltrukket mange forskellige kunstnere. KUNSTHISTORIER har tidligere præsenteret værker af Edgar Degas, Franciska Clausen, Alexander Calder og David Hockney, der viste cirkusaktiviteter. Cirkus, cirkusfolket og cirkuslivet har gennem tiderne været et populært motiv. Måske fordi cirkus rummer det hele: Farver, bevægelse, romantik, dramatik, spænding, sjov og ballade.

I DENNE 3 på stribe præsenterer vi den franske kunstner Camille Bombois' malerier af cirkusliv. Bombois var en autodidakt kunstner, der arbejdede i en naivistisk stil. Da han blev opdaget i 1924, var der mange der sammenlignede ham med Henri Rousseau. Men der er en større grad af realisme i Bombois værker. Han havde selv arbejdet som stærk mand og bryder i et omrejsende cirkus, så han kendte til cirkuslivet fra sin egen krop. Desuden er figurerne ikke blot flade figurer men skildret med stor sympati og som mennesker med et følelsesliv.

1. Den Hvide Hest (1920)
Hesten er i bevægelse. Klovnen står ikke sikkert. Har han styr på hesten? Falder han - og er det med vilje? Synsvinklen er publikums. Vi sidder næsten med hjertet i halsen. Bare det ikke går galt.

Camille Bombois (Frankrig 1883-1970): "Den Hvide Hest" (1920). Olie på lærred.

2. "Before entering the Ring (1930-35)
I et mørkt rum står artisterne og venter på at det bliver deres tur til at træde ind i manegen. En sprække i tæppet lukker en lysstribe ind, og vi kan samtidig se lidt af publikumspladserne. Hest, rytterske og klovne står klar. Stilhed før stormen.

Camille Bombois (Frankrig 1883-1970): "Before Entering the Ring" (1930-35).
Olie på lærred. MoMA.

3. "The Famous Forain Sister watching her son perform" (uden årstal).

Umiddelbart ser vi to artister der står ved scenetæppet og kigger ud på hvad der foregår i manegen. Vi kan ikke se det de ser. Titlen viser, at kvinden ikke blot er artist, hun er også mor. Og hun står og ser sin søn optræde. Vi ved ikke hvor gammel sønnen er. Han kan være et barn eller han kan være en ung mand. Er hun bekymret? Holder hun øje med om han gør det godt? Eller holder hun øje med om han kommer til skade? Vi ved det ikke. Men Bombois viser os, at cirkusartister også har et liv udenfor manegen.

Camille Bombois (Frankrig 1883-1970): "The Famous Forain Sister watching her son perform" (uden årstal).
Olie på lærred. 34,9 x 24,2 cm.

3 PÅ STRIBE: DEGAS - TOULOSE-LAUTREC - JEAN BERAUD

NOGEN GANGE SKER DET, AT MAN OPDAGER ET MOTIV SOM FLERE KUNSTNERE BENYTTER. ER DET INSPIRATION, EPIGONERI, EN TREND I TIDEN, EN KOMMENTAR ELLER TYVERI? 

BEDØM SELV DISSE TRE MALERIER AF ABSINTHDRIKKERE, MALET AF TRE FRANSKE KUNSTNERE MELLEM 1876 OG 1908:

Edgar Degas (1834-1917): Absint (1876), olie på lærred. 92x68 cm. Musée d'Orsay, Paris.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901): De sidste smuler (i restauranten La Mie) (1891). Olie på pap. 68x53.5 cm. Museum of fine arts Boston.

Jean Beraud (1849-1935): The Drinkers (1908), olie på træplade, 45,7x36,8cm. Privat samling.

EDGAR DEGAS CIRKUSBILLEDE

Edgar Degas: Miss La La at the Cirque Fernando (1879). Oil on canvas, 117,2x77,5 cm. The National Gallery, London

HILAIRE GERMAIN EDGAR DEGAS (1834-1917), kendt som kunstneren Edgar Degas, udførte en serie tegninger i Cirque Fernando i Januar 1879. Disse tegninger kulminerede i dette (se ovenfor) oliemaleri af cirkusartisten Lala Kaira født Anna Olga Albertina Brown i 1858 - og kendt som akrobaten Miss La La - i færd med udførelsen af sit sensationelle nummer under kuplen i Cirkus Fernando i Paris.

DEGAS HAR VALGT EN SYNSVINKEL som giver beskueren en fornemmelse af at sidde i cirkusteltet og se op på akrobaten i det dramatiske øjeblik, hvor hun er igang. Han skildrer et koncentrationsfuldt nu hvor figuren ses i en fængslende position, og hvor publikum - måske med hjertebanken - tænker, vil det lykkes for hende. Det er øjeblikket før udløsning, lettelse og bifald.

IDAG ER DET 182 ÅR SIDEN at denne impressionistiske kunstner blev født. Til næste år er det hundrede år siden, at han døde. Hans motiver var ikke naturen eller landskabet, men kroppen. Han studerede kroppe i alle afskygninger, belysninger, forkortelser og forvrængninger. Han studerede både menneskekroppe og hestekroppe. Han tegnede konstant, malede, var optaget af grafik (inspireret af de japanske træsnit) og formede skulpturer. 

HAN BLEV ET FORBILLEDE for blandt andre Henri de Toulouse-Lautrec. Han var ven med Camille Pissarro (1830-1903), Mary Cassatt (1844-1926) og Gustave Caillebotte (1848-1894). Maleriet af Miss Lala i Cirkus Fernando blev udstillet på den fjerde impressionisme-udstilling i Paris i 1879. 

MARY CASSATTS GRAFIK

Edgar Degas: Mary Cassatt på Louvre: i Malerisamlingen (1879-80).

HAR DU ALTID DRØMT OM AT EJE DIN EGEN MARY CASSATT? Så er idag din lykkedag, for idag, torsdag den 22. september 2016, swinger auktionshuset Swann Auction Galleries hammeren over grafik fra det 19. og 20. århundrede - og heriblandt værker af Mary Cassatt (1844-1926).

Mary Cassatt: Brevet (1891)

MARY CASSATTS GRAFIK er ret enestående. Det er oftest intime scener, der forestiller kvinder alene eller kvinder med børn. Kompositionerne er yderst forenklede, men synsvinkler og beskæringer er overraskende og dristig for periodens grafik. Desuden er hendes eksperimenter med farvelagene ret original.

I 1890 besøgte Mary Cassatt og vennen Edgar Degas (1834-1917) sammen en udstilling med japanske træsnit. Det var ikke enestående at de gik på udstillinger sammen. De var begge kunstnere, de havde samme interesser og de var venner. Den gang hørte det sig ikke til at respektable kvinder kom og 'hang ud' på cafeerne, hvor de mandlige kunstnere mødtes, Men de kunne gå ture sammen og gå på udstillinger sammen.

Kitagawa Utamaro: Kvinde der skriver et brev

MEN DEN JAPANSKE UDSTILLING var noget helt særligt. Her så de træsnit af Kitagawa Utamaro (1753-1896) for første gang. Det gjorde et dybt indtryk på dem, og påvirkede Cassatts grafiske virke herefter. Det påvirkede hende faktisk så meget, at man måske i vore dage ville tale om lidt mere end inspiration.

DEGAS OG CASSATT GIK EN DEL PÅ UDSTILLINGER SAMMEN, ved vi, for han udførte flere tegninger af hende med udgangspunkt i deres fælles besøg på Louvre. De havde sammen med Camilla Pissarro (1830-1903) planer om at udgive et magasin med og om kunstnergrafik. Det blev aldrig til noget. Det blev deres grafik til gengæld. Og den kan blive din - idag - hvis du har mellem 40.000 og 60.000 dollars.Og hvis du er hurtigt!

Edgar Degas: Mary Cassatt på Louvre: I den etruskiske samling (1879-80).