Viser opslag med etiketten Surrealismen. Vis alle opslag
Viser opslag med etiketten Surrealismen. Vis alle opslag

mandag den 9. december 2019

8. DECEMBER: ARNULF RAINER

Arnulf Rainer
Arnulf Rainer: "Begegnung unter falschen Zeichen" (1949). 
TILLYKKE til den østrigske kunstner Arnulf Rainer, der blev født den 8. december 1929. Idag fylder han 90 år. I begyndelsen af sin karriere var Rainer inspireret af surrealismen, som man kan se i værket ovenfor.

SIDENHEN arbejdede Rainer med kropskunst, med destruktion af former, med mørkelægning, overmalinger og maskeringer på illustrationer og fotografi. Arnulf Rainer har også malet en serie malerier, hvor temaet har været Hiroshima. 

ARNULF RAINER er repræsenteret på Louisiana Museum for Moderne Kunst. 

torsdag den 5. december 2019

1. DECEMBER 2019: EILEEN AGAR

Eileen Agar.jpg





EILEEN AGAR (1899-1991) er en britisk kunstner, der primært arbejdede med maleri og fotografi. Agar var stærkt influeret af surrealismen i sine værker. Agar blev født i Argentina af britisk/ amerikanske forældre, der flyttede til London i 1911. Hun begyndte sine kunststudier på Byam Shaw School of Art i 1919, gik på Slade School of Fine Art (1925-26), og studerede i fra Paris (1928-30). I 1926 mødte hun den ungarnske skribent Joseph Bard. I Paris blev hun ven med André Breton og Paul Eluard.

I 1936 deltog Agar på den internationale surrealist udstilling i London med otte værker. I 1937 rejste hun med Paul og Nusch Éluard, Lee Miller og Roland Penrose samt Pablo Picasso og Dora Maar Til Mougins. I 1940 deltog hun på surrealist-udstillinger i Amsterdam, New York, Paris og Tokyo.

MELLEM 1946 og 1988 havde Eileen Agar 16 solo-udstillinger. Agar er repræsenteret på Tate.
Eileen Agar — AWARE Women artists / Femmes artistes
Eileen Agar: "Tre symboler" (1930).
Maleri. Olie på lærred. 100,3 x 55,9 cm.
 © Tate, © ADAGP, Paris
Eileen Agar — AWARE Women artists / Femmes artistes
Eileen Agar: "Manden med leen" (1938).
Maleri/ collage. Gouache med blad på papir. 21 x 27,5 cm.
© Tate, © ADAGP, Paris 
Eileen Agar (1904-1991) Sans titre, 1972

Eileen Agar: "Uden titel" (1972). 

onsdag den 2. maj 2018

JUDIT REIGL - EN KVINDELIG UNGARNSK SURREALIST!

Judit Reigl: "På blaffertur mellem Ferrara og Ravenna", 1948-50. Olie på Lærred.
JUDIT NÉMEDY REIGL blev født i Ungarn i 1923. Hun studerede på det ungarnske kunstakademi, og fik også et studieophold i Italien fra 1947-48. Da jerntæppet rullede ned mellem øst- og vesteuropa, besluttede hun sig for at flygte til vesten. Hun forsøgte 8 gange, før det lykkedes hende. I 1950 kom hun til Paris. Her blev hun efter et møde med André Breton surrealist. På grund af de mange uenigheder og stridigheder om definitionen af surrealismen i den surrealistiske bevægelse, havde Breton brug for nye surrealistiske kunstnere, især malere. Derfor er det også især Reigls surrealistiske malerier der er kendt.
Judit Reigl: "De har en uudslukkelig tørst på det uendelige", fra 1950. Olie på lærred.
REIGL arbejdede også med photocollager, hvor materialet kom fra aviser og magasiner. Et eksempel på dette er værket: "Saigon, Uden titel, Tango" fra 1954. Inspirationen til denne photo-collage er formentlig hentet i den aktuelle krig i Indokina (Vietnam) mellem den franske kolonimagt og de vietnamesiske kommunister under ledelse af Ho Chi Minh.

MÅSKE er fuglen et symbol på de franske, der blot ønsker fred i landet og prøver at redde vietnameserne fra at blive kørt over. Den store fugl har ikke en orm, men et fabelvæsen i næbbet - en mellemting mellem en orm og en slange. De befinder sig i en smal gade, og lige bag dem er en bil. Danser fuglen tango med fabeldyret? Redder fuglen fabeldyret fra bilen? Tror fuglen at den har fundet føde, men skal den i virkeligheden kæmpe med en slange? Er det bedre for fabeldyret at blive spist af fuglen end noget ukendt og værre? Billedet er tvetydigt. Måske anede Reigl, at kampen i Indokina slet ikke var så entydig, som den blev fremstillet i pressen.
Judit Némedy Reigl: Saigon. Uden titel, Tango 1954. Collage.

søndag den 14. februar 2016

RIGET FATTES PENGE, MEN KAN VI UNDVÆRE OUTSIDER-KUNSTEN?

David Braillon (1970)
DENNE KUNSTHISTORIE HANDLER OM EN FANTASTISK SAMLING AF BILLEDER SKABT AF PSYKISK SYGE OG OUTSIDERE. DET ER EN AKTUEL HISTORIE, FORDI DENNE SAMLING FYLDER 40 ÅR I DENNE MÅNED. DET ER OGSÅ EN RELEVANT HISTORIE FOR OS DANSKERE, FOR VI HAR I ÅRHUS ET MUSEUM MED EN LIGNENDE SAMLING, DER DESVÆRRE LUKKER.
Madge Gill (1882-1961)
I DENNE MÅNED er det 40 år siden, at museet for L'Art Brut i Lausanne, Schweiz, åbnede for publikum. Det er selvlærte voksne, der skaber 'Art Brut'. Deres billeder og figurer er fascinerende, mystiske og ofte også smukke. Det er umuligt at forbinde deres værker til en bestemt kunstnerisk tradition, da de slet ikke kender til kunstneriske traditioner eller stilretninger. Og det eneste fællesskab disse mennesker deler, er at deres billeder befinder sig i samlingen i Schweiz.

Serge Dealaunay (1956)
DET DER KENDETEGNER skaberne af værkerne i Lausanne-museets samling er, at de er marginaliserede mennesker, der næsten uden undtagelse befinder sig i udkanten af samfundet og ikke betragtes som 'normale'. Madge Gill (1882-1961), Brunetti Luigi (1905-1972), Serge Delaunay (1956) og David Braillon (1970) har tilfælles, at når de udførte/ udfører deres værker, skete/ sker det tilsyneladende ikke for at få accept og anerkendelse af omgivelserne, men alene fordi de ikke kan lade være. Og deres billeder er kun tænkt til at blive set af dem selv (selvom Delaunay er tilknyttet et galleri, og mange gennem tiderne har udnyttet disse menneskers evner til at selv at tjene penge).

DET VAR DEN FRANSKE KUNSTNER Jean Dubuffet (1901-1985), der opfandt konceptet Art Brut. Direkte oversat betyder det 'brutal kunst', men det skal nu mere forstås som ubearbejdet/ umiddelbar og ukultiveret kunst, Dubuffet blev inspireret af billeder udført af mennesker, der ikke var uddannede eller havde kendskab till eller begreb om, hvad kunst er. Det var den surrealistiske tradition fra 1920erne, der inspirerede ham til at se værdien af disse menneskers billeder.

Brunetti Luigi (1905-1972)
I SURREALISMENS UNGE ÅR var alle meget optaget af alt hvad der var 'galt', og en 'gal' kunstner som eksempelvis Antonin Artaud var en stor inspirationskilde for de surrealistiske kunstnere. Dubuffet begyndte at samle på Børnetegninger og gale menneskers billeder. Hans samling voksede og det er denne samling, der i 1976 blev til Musée de L'Art Brut.

NÅR DETTE ER INTERESSANT FOR OS HER I DANMARK, skyldes det at vi faktisk også har sådan et museum med en samling af 8000 værker i Århus. Museum Ovartaci er både et psykiatrisk historisk museum og et kunstmuseum i Risskov. En samling der er blevet lovprist af danske kunstnere. Og en samling, der desværre formentlig lukker ved udgangen af 2016 (læs mere her). Riget fattes jo penge, som man siger.

HVAD FORTÆLLER DET OM ET LAND, at det ikke har råd til at samle og vise Outsider-kunst? Manglende rumlighed? Manglende interesse? Det er muligt, at de ansatte i samlingen ikke har formået at formidle samlingens potentiale. Men det gør de så nu. Og hold da helt op, hvor er der mange muligheder for at skabe spændende, vedkommende, interessante udstillinger samt debat.

TILLYKKE TIL MUSEET I SCHWEIZ MED DE 40 ÅR, og vi glæder os til at se deres spændende jubilæumsudstilling Jean Dubuffet's Art Brut, the origins of the collection, der åbner 5. marts i år. Værker af Jean Dubuffet kan nydes på Jorn-museet i Silkeborg og på Louisiana i Humlebæk. Men lad os håbe, at vi for fremtiden ikke skal helt til Schweiz for at se Art Brut!!! Og lad os håbe, at Museum Ovartaci også kommer til at fejre 40 års jubilæum.