3 på stribe: OFFENTLIG TRANSPORT

OFFENTLIG TRANSPORT er et emne/ motiv, der har inspireret fler kunstnere. I dette indlæg i serien 3 på stribe, er der eksempler fra Storbritannien, Frankrig og Australien. Der er et linoliumssnit og to malerier, og de er fra henholdsvis 30erne og 40erne.: 

BRITISKE CYRIL POWER viser os undergrundstoget i en storby (London), der er pakket med mennesker. Toget er fyldt med både siddende og stående passagerer, og de sidder tæt. Flere af dem har aviser, hvilket viser at de er optaget af at holde sig orienterede. Samtidig undgår de at komme i dialog med hinanden. De to rækker af mennesker sidder på hver sin side af mellemgangen. De halvcirkelformede linier i kompositionen understøtter indtrykket af, at toget er i bevægelse. Der er den smukkeste skæve symmetri i billedet, der både skaber dybde, men også giver fornemmelse af at toget krænger til siden, mens det og de suser af sted i høj hastighed. Power har portrætteret et effektivt transportmiddel til moderne effektive og travle mennesker.

JEAN DUBUFFET skabte en serie af billeder fra metroen i Paris. De meget enkelt tegnede menneskefigurer med store øjne i store hoveder, ligner børnetegnede figurer. Der er både stående og siddende figurer, og de har alle tidstypiske hatte på. De er let smilende og virker venlige og imødekommende. Metroen er fyldt, men ikke mere, end at man kan se hvert enkelt menneske. Figurerne er flade og proportioner skabes ved figurernes størrelser. I denne metro møder man mennesker i alle farver og her er rart at være.

I JACQUELINE HICKS maleri har mørket og natten sænket sig over passagererne. Vi kan ikke se om det er i en bus eller i et tog, men der er fyldt med hængende og sovende mennesker, antageligt trætte efter en lang hård dags arbejde. Menneskene her er fattige, de må arbejde sent og benytter den overfyldte ukomfortable offentlige transport for at komme hjem eller til arbejde. 

1. Cyril Power (Storbritannien, 1872-1951): The tube train (1934). Litografi. Ukendte mål:

2. Jean Dubuffet (Frankrig, 1901-1985): Metroen (1943). Olie på Lærred. Ukendte mål:

3. Jacqueline Hicks (Australien, 1919-2004): Late Night Shifters (1945). Olie på lærred. Ukendte mål:

3 stribe: MARK ROTHKOS NEW YORK SUBWAY

Mark Rothko: Subway, 1939. Olie på lærred.

NEW YORKS UNDERGRUND - findes der et mere fascinerende sted? Her færdes millioner af mennesker (gående, løbende, siddende og stående) hver dag. Her tales, tænkes og drømmes. Her transporteres mennesker fra forskellige punkter i byen, der forbindes af de raslende vogne der krydser under jorden og over jorden, over vandet og under himlen. 

KUNSTNEREN MARK ROTHKO (1903-70) afbrød  en ingeniøruddannelse, tog til New York og påbegyndte en uddannelse til kunstner. I mere end tyve år tjente han penge ved at undervise børn i kunst og ved siden af malede han. I 1930erne og 1940erne var et af Rothkos foretrukne motiver netop New Yorks Subway. Det blev faktisk til en hel serie med undergrundsbanen som hovedmotiv befolket med forskellige mennesker, der står, bevæger sig, ser og drømmer. Stilen er i begyndelsen halv-realistisk, men med et til tider ekspressionistisk farvevalg. I maleriet fra 1940 er både farver og figurer nærmest drømmeagtige, og det kan minde om de mere surrealistiske værker han maler i 1940erne. 

Mark Rothko: Untitled (Blue, Green and Brown), 1952.
Olie på lærred.

I 1950ERNE BLIVER ROTHKOs malerier større og den form han idag er mest kendt for opstår. Det synligt figurative forsvinder og istedet står tre farvebånd og vibrerer på et fortrinsvist rektangulært lodret lærred.

HER VISES TRE VÆRKER fra Mark Rothkos Subway serien:

1.

Mark Rothko: Untitled (Woman in Subway) 1936. Olie på lærred.

2.

Mark Rothko: Entrance to Subway (Subway Station/ Subway Scene), 1938.
Olie på lærred.

3.

Mark Rothko: Underground fantasy, ca. 1940. Olie på lærred.