Viser opslag med etiketten Art in Amsterdam. Vis alle opslag
Viser opslag med etiketten Art in Amsterdam. Vis alle opslag

fredag den 6. oktober 2023

SAMUEL JESSURUN DE MESQUITA



DE FLESTE KENDER M. C. ESCHER. Eschers motiver findes på plakater, forklæder, kagedåser og byg selv-modeller. Så selvom du ikke kender hans navn, kender du garanteret til hans matematisk komplicerede, surrealle og optiske konstruktioner. M.C. Escher var en nederlandsk billedkunstner, der levede fra 1898 til 1972. Han arbejdede primært med grafik (træsnit, litografi og raderinger) - en teknik der også egner sig godt til kopiering. Escher bliver uddannet på Technical College of Delft og Haarlem School of Architecture and Decorative Arts. En af hans lærere er Samuel Jessurun de Mesquita. 

SAMUEL JESSURUN DE MESQUITA (født 6. juni 1868-1944) var en nederlandsk billedkunstner, der især er kendt for sin spændende grafik. Han er idag især kendt for sine fugle-motiver. Disse er bl.a. blevet brugt på forsiden af  det nederlandske arkitekturtidsskrift Wendingen. Som man kan se på portrættet af hans 19-årige søn Jaap (ovenfor), behersker han også andre motiver. 


DE MESQUITAs FAMILIE VAR JØDISK, og selvom han ikke var religiøs, men han og hans familie i 1944 sendt til udryddelseslejre. De Mesquita og hans hustru Elisabeth blev dræbt i Auschwitz-Birkenau og sønnen Jaap blev formentlig dræbt i Therezienstadt. Efter at familien var blevet sendt afsted fra Amsterdam, lykkedes det Escher og nogle af sønnens venner at samle og bevare nogle af de Mesquitas værker for eftertiden. 


GID DE MESQUITA og hans familie aldrig bliver glemt!


torsdag den 4. juli 2013

NOLA HATTERMAN


DET ER IKKE KUN I DANMARK at der er noget galt med kønsformidlingen. Og det kan man jo vælge at være lettet over som dansker, eller blot blive endnu mere bekymret over som kunstinteresseret. Men så meget desto mere glad bliver man jo så, når man opdager nye gode kunstværker og kunstnere! Især de kunstnere som ikke er mere.

OG JEG HAR NETOP OPDAGET Nola Henderika Petronella Hatterman (1899-1984). Jeg indrømmer gerne, at jeg fik hjælp til at opdage hende. Hjælpen kom fra Stedelijk Museum Amsterdam, der i deres nyophængning af samlingen har et af hendes malerier hængende. Og jeg er dem meget taknemmelige!

NOLA HATTERMAN malede maleriet Op Het Teras, Jimmy van der Lak (se maleriet her) i 1930. Maleriet var en bestillingsopgave fra et bryggeri. Hensigten var at det skulle bruges som ølreklame. Men bryggeriet vragede maleriet, dels på grund af mandens hudfarve og dels pga. de opslåede annoncer for cabaretter i avisen på bordet.

HATTERMAN var autodidakt kunstner. Hun arbejdede figurativt realistisk. Ærgerligt at de rkun vises et af hendes malerier på Stedelijk, men man kan se flere på nettet. Og er man mere interesseret må man tage til Surinam, hvor hun boede og arbejdede fra 1953 og frem til sin død. At hun bosatte sig i Surinam var også en protest mod det nederlandske samfunds behandling af immigranter.

DET ER RET UTROLIGT at Hatterman overhovedet har fået en plads i Stedelijks nyophængning af samlingen. For det er ikke mange kvindelige kunstnere, der har fået plads her. Jeg talte og fik det til ialt 24 kvindelige kunstnere. Jeg talte ikke hvor mange mandlige kunstnere der var...men det var betydeligt flere!



RIJKSMUSEUM II - 2013


EN FANTASTISK GAVE til publikum og det offentlige rum vil jeg kalde Amsterdams nye Rijksmuseums have. Den er lille, men som med alt i Nederland har man udnyttet pladsen effektivt. Haven folder sig om halvdelen af museet og der er gratis adgang! Man kan drikke kaffe og the, sidde i stole og nyde solen, lege med Jeppe Heins (1974) vandinstallation Hide and See eller på den CoBrA-relaterede arkitekt Aldo Van Eycks (1918-1999) historiske legepladselementer.

Børn og barnlige sjæle leger med og i Jeppe Heins vandinstallation.

Aldo Van Eycks historiske legeplads elementer.

Aldo Van Eycks historiske legepladselementer.

FREM TIL 29. september vises en meget fin udstilling med skulpturer af Henry Moore. Selvom man er vant til Louisianas fine samling af Henry Moore skulpturer, er denne udstilling virkelig en - overraskende og generøs - lille perle!



RIJKSMUSEUM 2013



RIJKSMUSEUM i Amsterdam har været lukket meget længe. Ligesom Stedelijk Museum Amsterdam. Der har været et stort behov for en modernisering af disse store kunstsamlinger, og det er nu sket. Selvom vi er mange de rhar undret os over, hvorfor i alverden det lige skulle ske samtidigt!

JEG KAN HUSKE da de lukkede Rijksmuseum i 2004, og den furore og de stærke følelser det vakte. Rijksmuseum rummer nemlig ikke blot Nederlands men også en af verdens væsentligste samlinger af kunst fra 1700 og 1800-tallet med værker af bl.a. Rembrandt og Vermeer. Jeg husker især et tv-interview med en ældre dame i kørestol, der med tårer i øjnene sad foran det lukkede museum og regnede ud at hun ikke ville komme derind før hun døde.

NU ER DET ÅBNET - og vi stiller os alle glade op i de lange køer foran arkitekt Pierre Cuypers museumsbygning fra 1885, for at komme ind at se eller gense alle kunstskattene. Bygningen er smukt restaureret af de spanske arkitekter Antonio Cruz og Antonio Ortiz, og alle værker er meget smukt sat op sammen med møbler og håndværk fra samme periode. Det er en utrolig fin formidling, der både taler til 7årige og 73årige. Og bortset fra The Nightwatch af Rembrandt er alle værker til at komme til. Selv dukkehusene.

MEN SOM MED ALLE ANDRE ÆGTE SKATTE er det svært at komme ind. Medmindre man har en særlig guide eller er i kørestol/ med barnevogn. For så bliver man elegant gelejdet hen til en skjult elevator, der bringer een udenom køerne og ned i publikumsetagen. Men det er også det eneste held man har i kørestol/ med barnevogn. For herefter skal man kæmpe om museets to bittesmå elevatorer om at komme om på 1., 2. og 3. sal - der hvor kunsten er!

MUSEETS to indergårde er blevet overdækkede, og det betyder at der er kommet et kæmpe publikumsareal med butik, cafe/ restaurant og garderober. Problemet er bare, at derer noget galt med logistikken. Først står man i lange køer for at komme ind i museet igennem to bittesmå døre. Derefter står man i lange køer for at købe billetter - for derefter at stille sig i lange køer til garderoben. Jeg undrer mig over, hvordan man har planlagt dette inden man gik igang. Har man slet ikke set på erfaringer fra andre museumsombygninger rundt om i verdenen?

GOD KUNSTFORMIDLING handler om lettere adgang til kunst. Hvis det er vanskeligt at komme til fysisk, påvirker dette også forståelsen og især nydelsen af kunsten. God kunstformidling er baseret på og ofte afhængig af publikumsvenlighed. Og det var da også dét, der var intentionen med denne ombygning. Men lettere fysisk adgang til kunsten er desværre ikke helt lykkedes med ombygningen af Rijksmuseet. I hvert fald ikke indenfor.

 
 

tirsdag den 7. august 2012

Ugens Kunsthistorie: DONATIONER

Director Ann Goldstein. Photo: Rineke Dijkstra

DIREKTØREN på Stedelijk Museum Amsterdam - Ann Goldstein - befinder sig lige nu i en kæmpeskandale i Nederland. Det er kommet frem at museet er blevet tilbudt en samling malerier af den abstrakt ekspressionistiske kunstner Willem De Kooning (1904-1997), men at de aldrig har reageret på tilbuddet og derfor er donationen nu trukket tilbage.

DET VIDES IKKE præcist hvad donationen bestod af eller hvorfor medarbejderne på Stedelijk ikke besvarede tilbuddet.  Dette er naturligvis direktørens ansvar. Og resultatet er, at kritikken hagler ned over hende fra alle sider. Hun kritiseres især for ikke at være synlig og ikke at have formået at skabe opmærksomhed nok omkring Stedelijk Museum Amsterdam - der genåbner 23. september 2012 efter mange års ombygning.

PRINCIPIELT - og teoretisk bør ethvert museum tage imod donationer uden større overvejelser. Mange museumssamlinger er også afhængige af donationerne. Dels naturligvis pengedonationer, men i høj grad også værkdonationer. Det lyder altid fantastisk at nogen vil donere kunst og umiddelbart tænker man, at det da kun kan være noget, man kan tage imod med kyshånd og bukken og skraben. Men jeg har hørt mange klager fra museumsmedarbejdere over de værker, de bliver tilbudt. For der er langt imellem de gode tilbud.

JEG HAR ARVET TO SMÅ MALERIER fra min grandtante, der havde arvet dem fra sin far. Han havde købt dem i Amsterdam og de var signeret af Rembrandt. Så i generationer troede man i familien, at vi ejede to Rembrandter. Jeg er sikker på at den museumsmedarbejder der har fået lov til at se på disse 'værker' har fået sig et billigt grin. For godt nok var Rembrandt van Rijn (1606-1669) en meget produktiv maler, men disse har ikke og har aldrig haft meget til fælles med en original Rembrandt. Og sådan er det jo rundt omkring i familierne. Mange ligger inde med arvestykker, som man tror er mere værd end de i virkeligheden er. Museumsmedarbejderne kan jo ikke tillade sig at grine af tilbuddene, så de må pænt og høfligt afvise.


DET ER IKKE PROBLEMFRIT at modtage donationer. Der er rigtig mange forhold der skal tages i betragtning og grundige overvejelser der skal gøres: 1) Er værkerne museumsværdige, dvs. er de udført af en kunstner/ kunstnere som det er relevant at udstille på et museum, 2) Er værket en af Henry Heerup udsmykket plasticpose fra Irma, som der findes mange af eller er det noget særligt som museumsgæsterne også vil få noget særligt ud af at opleve på museet, 3) Passer værket/ værkerne ind i den aktuelle samling. Hvis museets samling eksempelvis fokuserer på Guldaldermalerier passer en Heerup-skulptur ikke nødvendigvis ind, 4) Er værket i en sådan stand, at det vil være en alt for kostbar opgave for museet at overtage ansvaret for værket, 5) Er det donerede værk dårligere end de værker, museet i forvejen ejer af kunstneren.

MEN det er ikke nok med det. For nogle gange følger der klausuler med donationerne, og selvom disse som regel (hvis donationen går igennem) hemmeligholdes, så kan det jo eksempelvis være at museet forpligter sig til at opkalde salen eller fløjen, hvor donationen hænger, for den glade givers navn. En anden ting er at man som museum ved at modtage en donation kan være med til at blåstemple en bestemt samler, selvom denne måske har tjent pengene på børnearbejde i Indien, kokainproduktion i Columbia eller våbensalg til Afghanistan.

FALDGRUBERNE er mange og rundt omkring på museerne sidder kunsthistorikere og river sig i håret over de donationstilbud de modtager. Rigtig mange må man afvise, men da ingen har lyst til skandalehistorier om at man afviste en Picasso ... eller en Willem De Kooning, bliver de fleste tilbud gransket rigtig nøje.

NETOP derfor er det så underligt, hvad der egentlig er sket på Stedelijk. Men den kunsthistorie må vi vente lidt på.

tirsdag den 31. juli 2012

Dagens Kunsthistorie: MUST SEE-EXHIBITIONS IN AMSTERDAM

THERE is SO much to experience in Amsterdam! And so many obvious places to visit when interested in art. So this is a selection of my favourite exhibition places in Amsterdam right now.


BUT this doesn't mean that I favour their exhibitions. At FOAM I think the exhibition with Ron Gallella is a big mistake. Why honour a man with an exhibition, when what he does is chasing other people?  But the exhibition about photoalbums is cute and gives you a lot to think about!


ENJOY this mini-guide to ART in Amsterdam:

Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, read about the exhibition here.
The Memories Are Present - until 12 August 2012
Rozenstraat 59, 1016NN Amsterdam
www.smba.nl

DE APPEL Arts Centre - read more here
Topsy Turvy - until 23 September 2012
Prins Hendrikkade 142, 1011 AT Amsterdam
www.deappel.nl

Huis Marseille Museum voor Fotografie
Chino Otsuka - A World of Memories - until 9 September 2012
Keizersgracht 401, 1016 EK Amsterdam
www.huismarseille.nl
PS: Don't bring 50 euro-notes, they can't change!

Foam All About Photograpy, READ MORE ABOUT ALL THE EXHIBITIONS here
RON GALLELLA - Papparazzi extraordinaire - until 22 August 2012
Keizersgracht 609, 1017 DS Amsterdam
www.foam.org

Gemeente Amsterdam STADSARCHIEF
Isaac Israels in Amsterdam - Stadswandelingen
Until 26 August 2012
Read more here