søndag den 24. september 2017

MER CIRKUS - FRANCISKA CLAUSEN OG DAVID HOCKNEY

Franciska Clausen (1899-1986): Artister i stribet tøj, 1927.
Blyant og gouache, 23,5 x 15 cm, Statens Museum for Kunst. 
FRANCISKA CLAUSEN (1899-1986) tegnede og malede denne tegning af cirkusartister Artister i stribet tøj i 1927. De fire artister iklædt ens rødstribede stramtsiddende dragter (tricots) er i færd med seletøj, enhjulede cykler og trapezen. Det kunne være den samme artist fra forskellige aktiviteter, men man kan se at kropsbygningerne er forskellige og der er mindst en artist der er kvinde. Rummet er ikke nærmere defineret, men der er ringe og et net, og en paraply - så formentlig foregår aktiviteterne indenfor i et cirkustelt eller i en øvehal.

PÅ DETTE TIDSPUNKT, i 1927, befinder Franciska Clausen sig i Paris. Siden hun var 16 år, har hun uddannet sig til kunstner på forskellige kunstskoler i München, Berlin, København og Paris. Hun har modtaget undervisning af kunstnerne Hans Hofmann, Lazlo Moholy-Nagy, Alexander Archipenko og Fernand Léger. Sidsnævnte er hun elev af i Paris, hvor han finder hende så dygtig, at hun får lov til at male hans malerier, som han derefter signerer som sine egne.

CLAUSEN ER SØGENDE OG UNDERSØGENDE og fra 1918 er hun i kontakt med mange forskellige stilarter, som hun også afprøver: Ekspressionisme, kubisme, konstruktivisme og surrealisme. Clausen er i denne periode, som hun selv betegner som sin "heroiske periode", især optaget af arbejdet med det abstrakte. Og det kan man se i Artister i stribet tøj. Der er fascinationen af det bevægelige i deres aktiviteter, men de stribede dragter gør at menneskekroppene reduceres til former - vejen mod det abstrakte. Hvad var Franciska Clausens æstetiske projekt?  Hun var tydeligvis interesseret i at finde nogle strukturer, der ligger bagved det synlige, bagved det direkte sanselige - noget der har en absolut eller eviggyldig værdi.

David Hockney (b. 1937), still fra The Jugglers, 2012.
Eighteen-screen video installation. © David Hockney. Image courtesy Hockney Pictures and Pace Gallery.
 
DAVID HOCKNEY (1937) er også fascineret af hvordan man kan skabe billeder af ting, man ikke kan se. Han genopdager kubisternes erkendelse af, at ting vi ikke kan kende, ting udenfor vores erkendelsesapparat ikke findes. Man kan bla. se det i hans billeder af vand, hvordan vand ser ud og hvordan det opfører sig: I brusebadet, det stille uberørte vand, sprinkleren, solen der lyser i vandet i en swimmingpool og vandet i bevægelse.

HOCKNEY ER, som Franciska Clausen og Alexander Calder og mange andre kunstnere, optaget af cirkusartister og af bevægelse. I 2012 skaber han videoinstallationen Jonglørerne. Værket er filmet med 18 kameraer, der viser en gruppe af jonglører mens de bevæger sig i et optog rundt på gulvet. De er næste alle klædt i sort, mens det de junglerer med er farverigt. De bevæger sig på et blåt gulv og op ad en pink væg. Der er lavet flere udgaver af videoinstallationen, se en udgave fra 2014 fra Hockneys egen hjemmeside her.

HOCKNEY HAR SAMMENSAT DETTE BILLEDE af mange forskellige perspektiver og vinkler på aktivitererne på gulvet, og dermed demonstrerer han at billedet skabes af os der ser og af hvor vi vælger at placerer vores fokus. Vi kan ikke rumme hele sceneriet i et blik, og derfor må vi som beskuere vælge.

SAMTIDIG GØR HOCKNEY OGSÅ OPMÆRKSOM PÅ hvordan teknologier kan åbne op for nye måder at se og skabe billeder på. Hockney har også benyttet computere, Iphones og Ipads til at skabe billeder med. men som en undersøgelse af de programmer han bruger viste, så betyder det ikke at vi alle kan skabe kunst blot fordi vi bruger Ipads eller Iphones. Teknologien er redskaber, men for at skabe kunst skal man stadig være kunstner som Clausen og Hockney.    

Læs mere om kunstnere og cirkus her.


lørdag den 2. september 2017

SEPTEMBER MÅNED

Jacob Lawrence (1917-2000): Bus from the "Migration Series", 1940.
I DENNE MÅNED har 43 nationalt og internationalt anerkendte billedkunstnere (forstået som kunstnere der arbejder med skulptur, maleri, fotografi, installation, arkitektur og eller performances) fødselsdag. Fordi det er en dejlig tilfældig måde at fortælle historier om kunsten på - uaktuel og aktuel på een gang - udarbejder KUNSTHISTORIER hver måned en liste over kunstnere der har fødselsdag i denne måned. Her samles kunstnere fra forskellige tidsperioder, af forskellige nationaliteter, med forskellige specialer og af begge køn. 


I DENNE MÅNED FYLDER FØLGENDE KUNSTNERE RUNDT:
Paul Delvaux (1897-1994) blev født for 120 år siden.
Etienne Béothy Istvan (1897-1961) blev født for 120 år siden.
Jacob Lawrence (1917-2000) blev født for 100 år siden den 7. september. Han fejres på flere museer i USA i 2017.
Alfred Jensen (1917-2006) blev født for 100 år siden den 18. september.
Allen Jones (født i 1937) fylder 80 år den 1. september. 

PÅ TRODS AF KUNSTHISTORIERs særlige opmærksomhed på kønsfordelingen i formidlingen af kunst, er der desværre også en slagside i forhold til kønsbalancen på listen her. Men vi arbejder på at få skrevet en bedre kønsbalance. Listen opdateres løbende. 

1. SEPTEMBER
Allen Jones (1937)
Engelsk kunstner. Jones slog igennem i 1960erne med foruroligende skulpturer i popkunst-genren.

Johan Thomas Lundbye (1818-1848)
Dansk kunstner. Malede landskaber.
Romare Bearden (1911-1988): The Block, 1971. Metropolitsn Museum.
2. SEPTEMBER
Romare Bearden (1911-1988)
Amerikansk kunstner.

Etienne Béothy Istvan (1897-1961)
Ungarnsk kunstner.

Ejnar Nielsen (1872-1956)
Dansk kunstner.
Oskar Schlemmer: Den Triadiske Ballet, 1922. Fotografi fra Stuttgart.
4. SEPTEMBER
Oskar Schlemmer (1818-1943)
Tysk kunstner. Tilknyttet Bauhaus.

5. SEPTEMBER
John Cage (1912-92)
Amerikansk kunstner, født i USA.

Casper David Friedrich (1774-1840)
Tysk kunstner.

6. SEPTEMBER
Thomas Bang (1938)
Dansk kunstner.

Harald Engman (1903-1968)
Dansk kunstner.
Mary Bauermeister: Lille stenspiral, 1962.
7. SEPTEMBER
Mary Bauermeister (1934)
Tysk kunstner.

J.F. Willumsen (1863-1958)
Dansk kunstner.
Jacob Lawrence (1917-2000): No.2, Mail Control Panel, Nerve Center of Ship, (1944).
Jacob Lawrence (1917-2000)
Amerikansk kunstner. Temaet for mange af hans malerier var sortes menneskers daglige liv i USA med arbejde, fest og sorg samt kampen for at forbedre forholdene.
Grandma Moses: A Gay Time, 1953.
Grandma Moses (1860-1961)
Anna Mary Robertson Moses var en autodidakt amerikansk kunstner, der bliver kaldt Grandma Moses. Hendes malerier er naivistiske skildringer af et amerikansk lilleby-liv med hjemmesyede patchwork tæpper, gyngestole og kaneture i snedækkede landsbyer.

9. SEPTEMBER
Bassaï (1899-1984)
Rumænsk kunstner.

Sol LeWitt (1928-2007)
Amerikansk kunstner, født i USA. Begyndte med at tegne streger på vægge. Tilknyttet Minimal Art. Arbejdede med åbne strukturer, geometriske former og gentagelser.

10. SEPTEMBER
Nicolai Abildgaard (1743-1809)
Dansk kunstner.

Ferreira Gullar (1930-2016)
Brasiliansk kunstner.
Marianne von Werefkin: Vindblæst, 1910. Olie på lærred.
Marianne von Werefkin (1860-1938)
Russisk kunstner. Var  tilknyttet kunstnergruppen Der Blaue Reiter.

12. SEPTEMBER
Jackson Mac Low (1922-2004)
Amerikansk kunstner, født i USA.

13. SEPTEMBER
Robert Indiana (1928)
Amerikansk kunstner

Richard Paul Lohse (1902-1988)
Schweizisk  kunstner.

14. SEPTEMBER
Richard Gerstl (1883-1908)
Tysk kunstner.

15. SEPTEMBER
Franz Weissmann (1911-2005)
Østigsk kunstner.

16. SEPTEMBER
Else Kirsten Tove Alfelt (1910-1974)
Dansk kunstner. Tilknyttet CoBrA.

Carl André (1935)
Amerikansk kunstner, født i USA. André var inspireret af Brancusi og flere af de russiske konstruktivister. André sagde selv at det han gjorde var at lægge Brancusis Endless Columns ned. Han var fra begyndelsen af 1960erne tilknyttet Minimal Art. Han arbejdede både med stablinger af elementer og med gentagelser på jorden.

Jean/ Hans Arp (1886-1966)
Fransk/ tysk kunstner født i Strasbourg.

Germaine Richier (1902-1959)
Fransk kunstner der primært arbejdede med skulptur. Hun er rigt repræsenteret i Louisianas samling..

17. SEPTEMBER
Gilbert Proesch (1943)
Italiensk kunstner. Proesch er kendt som en del af kunstnerduoen GILBERT & GEORGE.

18. SEPTEMBER
Armando (1929)
Nederlansk kunstner

Alfred I. Jensen: Lys på trappen, (1960). Olie på lærred 69x44.
Alfred Immanuel Jensen (1917-2009)
Dansk kunstner. Læs mere her.

19. SEPTEMBER
Ken Friedman (1949)
Amerikansk kunstner.

21. SEPTEMBER
Hans Hartung (1904-1989)
Tysk kunstner.

Elsa Nielsen (1923-2011)
Dansk kunstner.
Toyen: Asleep, 1937.
Toyen /Marie Carminova (1902-1980)
Tjekkisk kunstner.

Alma Thomas (1891-1978): Splash Down Apollo 13, 1970.
22. SEPTEMBER
Alma Woodsey Thomas (1891-1978)
Amerikansk kunstner, født i USA.

23. SEPTEMBER:
Paul Delvaux (1897-1994)
Belgisk kunstner.

Franticek Kupka (1891-1957)
Tjekkislovakisk kunstner.

Louise Nevelson (1899-1988)
Amerikansk kunstner.

Carl Henning Pedersen (1913-2007)
Dansk kunstner. Tilknyttet CoBrA.

Tony Smith (1912-1980)
Amerikansk kunstner, født i USA. Oprindeligt uddannet arkitekt. Blev tilknyttet Minimal Art.
Suzanne Valadon (1865-1938): Selvportræt, 1927.
Suzanne Valadon (1865-1938)
Fransk kunstner.

25. SEPTEMBER:
Mark Rothko (1903-1970)
Rothko blev født i Letland, men boede det meste af sit liv i USA.

tirsdag den 1. august 2017

AUGUST MÅNED


Gaston Chaissac: Gouache på papir (1950).
I DENNE MÅNED har 30 nationalt og internationalt anerkendte billedkunstnere (forstået som kunstnere der arbejder med skulptur, maleri, fotografi, installation, arkitektur og eller performances) fødselsdag. Fordi det er en dejlig tilfældig måde at fortælle historier om kunsten på - uaktuel og aktuel på een gang - udarbejder KUNSTHISTORIER hver måned en liste over kunstnere der har fødselsdag i denne måned. her samles kunstnere fra forskellige tidsperioder, af forskellige nationaliteter, med forskellige specialer og af begge køn. 

PÅ TRODS AF KUNSTHISTORIERs særlige opmærksomhed på kønsfordelingen i formidlingen af kunst, er der desværre også en slagside i forhold til kønsbalancen på listen her. Men vi arbejder på at få skrevet en bedre kønsbalance. Listen opdateres løbende. 

2. AUGUST:
Elsebeth Jørgensen (1970)
Dansk kunstner. Aktuel med det webbaserede lydværk Lyttehaven på Bispebjerg hospital.
Marlene Dumas: Naomi (1995). Olie på lærred.
3. AUGUST:
Marlene Dumas (1953)
Sydafrikansk kunstner.

5. AUGUST:
Roman Ondák (1966)
Slovakisk kunstner.

Ilja Repin(1844-1930)
Russisk/ sovjetisk kunstner, født i Ukraine og ved sin død bosat i Finland.
Ilja Repin: Pige med blomster (1878). Olie på lærred.
6. AUGUST:
Andy Warhol (1928-1987)
Amerikansk kunstner, født i USA.

7. AUGUST:
Emil Nolde (1867-1956)
Dansk kunstner.

8. AUGUST:
Palle Nielsen (1920-2000)
Dansk kunstner. Især kendt for sit grafiske virke.

9. AUGUST:
John Fernhout (1913-1987)
Nederlandsk kunstner. Arbejdede med fotografi og film. Se filmen The Sky over Holland (1967) her.

Tove Jansson (1914-2001)
Finsk billedkunstner og forfatter. Kendt for sine bøger om Mumi-troldene. Aktuel med udstilling på Kunstforeningen Gl. Strand, se her.

13. AUGUST:
Gaston Chaissac (1910-1964)
Fransk kunstner. Chaissacs kunst kendetegnes som Outsiderkunst. Hans værker inspirerede Jean Dubuffet.

15. AUGUST:
Laurits Andersen Ring (1854-1933)
Dansk kunstner.

16. AUGUST:
Hans Henrik Lerfeldt (1946-1989)
Dansk kunstner.

17. AUGUST:
Harald Slott-Møller (1864-1937)
Dansk kunstner
Jean Deyrolle: Riom opus 408 (1954-55).
18. AUGUST:
Anna Ancher (1859-1935)
Dansk kunstner.

20. AUGUST:
Jean Deyrolle (1911-1967)
Fransk kunstner. Hørte i en periode til i kredsen af kunstnere omkring Galleri Dénise Réne.
Otto Bache: Et kobbel heste uden for en kro (1878). Olie på lærred.
21. AUGUST:
Otto Bache (1839-19229)
Dansk kunstner.

22. AUGUST:
Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
Tysk komponist. Involveret i Fluxus.

23. AUGUST:
Ebba Carstensen  (1885-1967)
Dansk kunstner.

Allan Kaprow (1927-2006)
Amerikansk kunstner, født i USA.

Elaine Francis Sturtevant (1924-2006)
Amerikansk kunstner, født i USA.

24. AUGUST:
Bruno Giacometti (1907-2012)
Schweizisk arkitekt. Bror til Alberto og Diego Giacometti.

Graham Sutherland (1903-1980)
Britisk kunstner.

25. AUGUST:
Ib Andersen (1907-1969)
Dansk kunstner.

Ernest Mancoba (1904-2002)
Sydafrikansk kunstner. Hørte i en periode til i kredsen omkring kunstnergruppen CoBrA.

Dorothea Tanning (1910-2012)
Amerikansk kunstner.

27. AUGUST:
George Brecht (1926-2008)
Amerikansk kunstner, født i USA.

Man Ray (1890-1976)
Amerikansk kunstner, født i USA. Se SFMomas film om ham her.

29. AUGUST:
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
Fransk kunstner

30. AUGUST:
Nikolaj Astrup (1880-1928)
Norsk kunstner.

Leonor Fini (1907-1996)
Argentinsk kunstner. Arbejdede blandt andet surrealistisk. Læs mere her.

mandag den 31. juli 2017

FLERE SIDER AF JEAN DUBUFFET

Jean Dubuffet: Monument a la bëte debout (1969-1983). Collection fondation Dubuffet Paris.
JEAN DUBUFFET (1901-1985) er en fransk kunstner der især er kendt for sine krusedulle-malerier og skulpturer (han kaldte dem L'hourloupe). I Danmark er vi så heldige, at Dubuffet er velrepræsenteret i Louisianas samling, men også på Jorn museet er der værker af ham, da han var ven med Asger Jorn. Jorn og Dubuffet lavede blandt andet musik sammen. se og hør mere her.
Asger Jorn og Jean Dubuffet spillede eksperimenterende musik sammen.


Grafisk værk der forestiller en baggård med grafitti og to mænd der står og tisser.
Fra Stedelijk Museum Amsterdams samling.
DUBUFFET blev uddannet kunstner, men fravalgte kunstnervejen efter endt uddannelse og gik istedet ind i sin fars vinfirma og arbejdede som vinhandler i mange år. Men på et tidspunkt trængte kunsten sig alligevel på og han stoppede som vinhandler. Noget af det der virkelig optog ham var det rå og upolerede. Og dette fandt han i begyndelsen i storbyen Paris. Han tegnede motiver fra metroen, men fandt også andre sider af bylivet spændende. Eksempelvis grafittien, nattelivet, baggårdene og to mænd der står og tisser, som det ses i disse grafiske værker fra Stedelijk Museum Amsterdams præsentation af værker i egen samling. Udstillingen hedder: "Jean Dubuffet: The Deep End".
Grafisk værk af Jean Dubuffet. Fra Stedelijk Museum Amsterdams samling.
DUBUFFET BLEV OGSÅ VOLDSOMT OPTAGET af sindslidendes kunst. Så meget at han tog rundt i Europa til forskellige anstalter for at se og indsamle deres værker. Dubuffet havde en kæmpe samling af sindslidendes kunst - den slags kunst de rogså går under betegnelsen Outsider Art.Noget af det blev han så inspireret af, at man næsten kan synes at Dubuffets værker er mere kopi end inspiration.Blandt andet inspirerede Gaston Chaissacs værker Dubuffet. På Hermitage museet i Amsterdam kan man se en udstilling der hedder "Dubuffets liste". Her kan man bl.a. se en fortegnelse over en kendt samling af Outsider kunst, som Dubuffet har fået fat i og hvorpå han har skrevet sine noter om hver enkelt kunstner.
Gaston Chaissac med sine skulpturer.
TRE AKTUELLE DUBUFFET UDSTILLINGER:
Dubuffet i Rijksmuseets have, Rijksmuseum Amsterdam Nederland - se mere her
Dubuffets list - Hermitage Amsterdam
Jean Dubuffet: The Deep End - Stedelijk Museum Amsterdam

DE STIJL 100 ÅR!

De Stijl-inspirationen Nederland 2017
I ÅR ER DET HUNDREDE ÅR SIDEN at en gruppe nederlandsk-baserede kunstnere med en fælles interesse for at bevæge sig væk fra det to-dimensionelle maleri, samlede sig under navnet De Stijl. De Stijl betyder 'stilen' på nederlandsk. Også forfattere og arkitekter sluttede sig til grupppen, der talte omkring hundrede medlemmer. De kendteste er Piet Mondrian, Theo van Doesburg og Bart van der Leck samt arkitekten Gerrit Rietveld. Disse kunstnere og arkitekter arbejdede sig hen mod en geometrisering af det figurative og flere af dem endte med at blive helt abstrakte. De Stijl er idag især kendt for den enkle farvepalet bestående af råd-gul-blå-hvid og sort.
Fra Den Haag 2017
JUBILÆET FEJRES OVERALT I NEDERLAND I ÅR - hele året! Udover store udstillinger, bl.a. på Gementemuseum i den Haag og på Stedelijk Musuem Amsterdam, samt en række mindre flere steder i landet, ses entusiasmen både i det store og i det små. De store firmaers facader i den Haag er dekoreret med felter af rød-gul og blå geometriske former. Stationen er udsmykket i De Stijls ånd og man kan erhverve sig viskestykker, tandbørster og sokker med hyldest til De Stijl. Hvilket også viser hvor meget De Stijl kom til at betyde for nederlandsk design. Man kunne ønske sig at en oversigtsudstilling om De Stijl kunne find vej til Danmark i løbet af de kommende år.   
Bart van der Leck (1876-1958): The Drinker (1919/1952). Olie på lærred.
MEN DET VIRKELIGT INTERESSANTE VED DE STIJL er at der foregik en kamp for åbent lærred mellem det figurative og det abstrakte. Ovenfor kan man se maleriet The Drinker af Bart van der Leck, der viser et portræt af en person der holder et glas og har en meget rød næse. Men motivet er fragmenteret og nærmest opløst i geometriske former. Van der Leck undersøgte hvor meget man kunne fjerne uden at motivet forsvandt. 
Central Station i Den Haag 2017.
Information om De Stijl-fejringen i Nederland fås bl.a. her 

mandag den 10. juli 2017

CAMILLE PISSARRO: HUG EN HÆL OG KLIP EN TÅ

Camille Pissarro: Two women chatting by the sea, Sct Thomas, fra 1856.
IDAG ER DET PISSARRO's fødselsdag. Camille Pissarro blev født den 10. juli 1830 på øen Skt. Thomas der dengang var en del af de Dansk Vestindiske øer. Derfor blev han, der ellers er kendt som den franske impressionismes Grand Old Man, født som dansk statsborger. Noget af det Pissarro er mest kendt for, er hans malerier af de livfyldte franske boulevarder i Paris omkring slutningen af 1800-tallet.
Camille Pissarro: Boulevarderne i snevejr (1879).
EN NETOP AFSLUTTEDE UDSTILLING på Ordrupgaard med titlen Pissarro. Et møde på Skt. Thomas, bød ikke på boulevarder fra byernes by, men fokuserede istedet på det kunstneriske venskab og inspirations-dialogen mellem den danske kunstner Fritz Melbye (1836-1869) og Camille Pissarro. Og på denne udstilling var der lagt ret megen vægt på 'det danske' omkring Pissarro. Måske også lidt for meget.
Camille Pissarro: Rue Saint Lazare, 1893.
UDSTILLINGEN UNDERSTREGEDE at Pissarro var dansk, fordi han blev født i Dansk Vestindien og derfor var dansk statsborger. Det blev ikke fortalt på udstillingen, at Pissarros forældre ikke var danske (faderen var portusisk og fransk, moderen var fransk) og hvilken indflydelse det havde på Pissarro. På udstillingen blev det også kraftigt betonet, at Pissarro blev taget under den DANSKE kunstner Fritz Melbyes vinger. Dermed lå det mellem linierne, at det er Melbye, der var den egentlige årsag til at Pissarro blev den fantastiske kunstner, han blev.
Camille Pissarro: Le Boulevard de Clichy, 1880.
PÅ UDSTILLINGEN VAR DER INGEN INFORMATION om hvad der skete i Pissarros kunstneriske liv efter at han mistede kontakten med Melbye, og heller ingen informationer om hvilke kolossale problemer det danske statsborgerskab faktisk gav Pissarro.
Camille Pissarro: Boulevard Montmartre i forårsregn, 1897.
I 1855 FLYTTEDE PISSARRO TIL PARIS, hvor han i begyndelsen studerede hos Anton Melbye, Fritz Melbye bror. Men hurtigt søger han inspiration og lærdom andre steder, bl.a. hos Corot og Courbet. I 1859 debutterer han på Salonen, og han bliver ven med Claude Monet, Armand Guillaumin samt Paul Cezanne. Mødet med disse kunstnere og deres kunst bliver naturligvis betydningsfuld for den retning Pissarro bevæger sig kunstnerisk. Men byen Paris der på alle måder eksploderer i disse årtier - befolkningsmæssigt, udseendemæssigt og livstilsmæssigt - bliver afgørende for Pissarros eftermæle. For i denne sitrende, larmende, beskidte og pulserende metropol finder han motiver der erstatter landskaberne han også mestrede. Og der er ikke et eneste spor i disse motiver efter Melbye eller de vestindiske øer eller det danske statsborgerskab.
Camille Pissarro: Avenue des Italians om eftermiddagen, 1897. 
DET DANSKE STATSBORGERSKAB bliver voldsomt problematisk for Pissarro i forbindelse med den fransk-preussiske krig i 1870-71. På grund af dette kan han ikke komme i hæren og forsvare landet og vurderer at det derfor er bedst hvis han og familien bosætter sig i England. han efterlader sig mere end 1000 malerier. Da han vender hjem, er der mindre end 50 malerier tilbage, da militæret har brugt malerierne til at lægge på jorden og banke støvlerne af på dem!
Camille Pissarro: Avenue des Italians i morgenlys, 1897.
DE FLESTE KENDER KUNSTNEREN CLAUDE MONET, mange kender kunstnerne Pierre Auguste Renoir (udendørsballet, se her) og Edgar Degas (Balletpigerne, se her). Men for impressionisterne var Pissarro ham der samlede det hele, og manden der var med til at gøre dem til en gruppe, og kunstneren der inspirerede de andre. Cézanne gik så vidt at han i et katalog underskrev sig "Cézanne, elev af Pissarro".
Camille Pissarro: Boulevard Montartre en vintermorgen, 1897.
HVORFOR KALDE DENNE KUNSTHISTORIE "Hug en hæl og klip en tå"? Hug en hæl og klip en tå er det som Askepots stedsøstre gør i eventyret, for at få den lille fine sko til at passe til deres fødder. Det synes at være lidt det samme Ordrupgaard Museum gjorde for at få fortællingen om Pissarro og Melbye og Dansk Vestindien til at passe sammen. De klippede en fortælling sammen, så den passede til noget helt bestemt. Men dermed udelod de en masse vigtigt! På samme måde som denne kunsthistorie næsten udelukkende er illustreret af Pissarros Pariser-malerier. Dermed får ingen et indblik i hvilken fantastisk landskabsmaler og folkelivsskildrer Pissarro også var. Og dog - gå selv på opdagelse her.
Camille Pissarro: Avenue de L'Opera og place du Theatre Francais.
DET ER HELT FINT AT SKÆRE SINE POINTER UD I PAP, men når pointerne kommer til at skygge for indholdet er det problematisk. Det skete desværre også på Pissarro-Melbye-udstillingen, hvor man som beskuer næsten udelukkende så efter ligheder og forskelle mellem Pissarro og Melbye, istedet for at iagttage og nyde de enkelte motiver og malerier for og i deres egen ret.

tirsdag den 4. juli 2017

3 PÅ STRIBE: CHALETS

Will Cotton: Alpin Ruin
I DENNE SØDE FERIETID er det på sin plads at vise kunstværker, der er ferierelaterede. KUNSTHISTORIER bringer derfor i juli måned - i serien 3 PÅ STRIBE - motiver der kan forbindes med ferie. 

CHALETS ER BETEGNELSEN PÅ hytter bygget i de europæiske alper. Ofte kaldes de schweiziske chalets, da de især forekommer her. Chalets er bygget af træbjælker, ofte med et stærkt skrånende tag. Inden for de sdiste 60 år er Chalets også blevet synonymt med luksuriøse ferieboliger.

MAN KAN SPØRGE om det virkelig er muligt at gengive et Chalet på kunstnerisk forskellige måder. Svaret må være at det er det! For vi har fundet tre forskellige Chalets: et klassisk, et utraditioneltet samt et dekadent og kitchet.

1. JOHN SINGER SARGENT (1856-1926) Amerikansk kunstner: 
SIMPLON PASS CHALETS, 1911 
(olie på lærred)
2. URS FISCHER (1973) Schweizisk kunstner: 


UNTITLED, 2004-2005 
(bygget af brød)
3. WILL COTTON (1965) Amerikansk kunstner (læs mere om Cotton her): 


CHALET, 2003 
(olie på lærred)

søndag den 2. juli 2017

AUKTIONSNYT: HVOR MEGET KOSTER ET SCHOONHOVEN-VÆRK

Jan Schoonhoven fotograferet på en udstilling.
AUKTIONSHUSET PHILLIPS der har base i både New Yok og London, afholdt igår auktion over kunst fra det 20. århundrede og samtidskunst. Det var på denne auktion, at de blandt andet solgte et værk af den nederlandske kunstner Jan Schoonhoven. Se hvilke andre værker der var til salg her.
værk af Jan Schoonhoven fra 1965.
THE ART NEWSPAPER skrev at Phillips auktion gik forrygende, hvilket man kan læse mere om her. Auktionsresultaterne kan man læse på Phillips hjemmeside her. Rigtig mange af værkerne blev solgt for mere end det estimerede. Og det gjaldt også Jan Schoonhoven. 197.000 pund blev prisen for dette værk - 107.000 mere end det estimerede!!! Det hjælper ikke noget at man har været dedikeret fan i tre årtier, for Schoonhoven er hot netop nu. Formentlig på grund af den øgede internationale interesse for ZERO og NUL-kunstnerne.

I BEGYNDELSEN AF 2015 havde galleri David Zwirner en udstilling med Jan Schoonhovens værker. I forbindelse med udstillingen blev denne film med dialog om og introduktion til Schoonhoven skabt, se her. Det er Schoonhoven-ekspert Antoon Melissen og forfatter David Leiber der fortæller om Schoonhoven.
Fra Schoonhovens atelier
HVIS MAN IKKE ER EN RIG SAMLER, kan man jo kreere sine egne Schoonhoven inspirerede værker der også spiller på lys og skygge - og tilmed kan komponeres af billige materialer.