torsdag den 23. februar 2017

Kazimir Malevich: Morning in the village after the snowstorm,1913.
KØBENHAVN KOMMER NÆPPE til - imorgen - at se ud som byen på dette snefyldte maleri af Kazimir Malevich (1878-1935), Der er sne allevegne: På træerne, på hustagene, mellem husene, langs vejene, og på vejen som de to varmtklædte personer bevæger sig henad. De er varmt klædte på, formentlig med mange lag af tøj.Som to kæmpestore bylter kæmper de sig gennem de hvide snemasser.   I hænderne bærer de beholdere. Måske skal de malke, eller måske har de lige gjodt det. For enden af deres vej kan man se en person der trækker er vogn, måske en kane. Fra alle hustagene stiger røgen op.

ER DER EN SOCIAL BEVIDSTHED i dette maleri? Næppe. Landbefolkningen kæmper med vejret og det er sikkert slidsomt arbejde, men er det uretfærdigt? Malevich har været optaget af farver og figurer. Der er en enkel farveholdning i maleriet domineret af den hvide, den blå og den røde. Figurerne er geometriserede. Figuren til vestre består tilnærmelsesvis af tre kegler, og havde de været grønnee havde det været et grantræ.

MALLERIET ER ET EKSEMPEL PÅ Malevichs kubo-futuristiske periode. Malevich og mange af hans samtidige russiske kunstnerkolleger var optaget af det russiske bondeliv, almuestilen og alt folkloristisk. De søgte ind til noget ægte russisk i deres kunst. Man kan sige at der ikke var noget moderne over deres motiver af landbefolkningen, men der er dynamik og bevægelse i malerierne, selvom figurerne hos Malevich virker så kluntede og er så geometriserede. Man kan godt se hvad de forestiller, selvom geometriseringen er et skridt i retning mod det abstrakte, som Malevich senere i sin karriere arbejdede med det non-figurative og idag primært kendes for denne del af sit virke. Men det er emnet for en anden Kunsthistorie.

mandag den 20. februar 2017

FEBRUAR

Piet Mondrian. 1921.
FEBRUAR MÅNED er årets anden måned. I Februar 2017 fejrer vi 100-året for den nederlandske avantgardebevægelse De Stijl. Det er også i denne måned at fejringen af 100-året for den russiske avantgarde begynder med udstillinger i blandt andet London og New York. Herudover har 32 internationalt anerkendte kunstnere fødselsdag i netop denne måned

HVORFOR OVERHOVEDET BESKÆFTIGE SIG MED KUNSTNERNES FØDSELSDAG? I princippet kan man jo være fuldstændigt ligeglad med, hvornår en kunstner er født....medmindre man går op i stjernetegn og horoskoper - me den slags beflitter vi os ikke med på KUNSTHISTORIER. Kunstnerens fødselsdato fortæller intet om kunstneren eller hendes/ hans værker. Men kunstnernes fødselsdag eller fødselsår kan være årsag til eller falde sammen med og forklare nye udstillinger, nye udgivelser eller endda nye film om dem og deres værker. Desuden er det en dejlig tilfældig måde at fortælle historier om kunsten på - uaktuel og aktuel på een gang. Her samles kunstnere fra forskellige tidsperioder, af forskellige nationaliteter, med forskellige specialer og af begge køn. Så lad øjnene glide hen over listen - måske er der informationer du ikke vidste. 

TILLYKKE TIL
(Listen opdateres løbende med aktuelle informationer)


1. FEBRUAR:
Takashi Murakami (1962)
Japansk kunstner.

2. FEBRUAR: 
Faith Ringgold: Street Story Quilt, (1964).







Faith Ringgold (1930)
Amerikansk kunstner.

Norman Rockwell: The Problem we all live with (1964)
3. FEBRUAR:
Gillian Ayres (1930)
Britisk kunstner.

Norman Rockwell (1894-1978)
Amerikansk kunstner.

Isaac Israëls (1865-1943)
Nederlandsk kunstner.

4. FEBRUAR:
Fernand Leger (1881-1955)
Fransk kunstner.

5. FEBRUAR

6. FEBRUAR

Wilhelm freddie: Monument, 1937.
7. FEBRUAR:
Wilhelm Freddie (1909-1995)
Dansk kunstner.






8. FEBRUAR:
Franz Marc (1880-1916)
Tysk kunstner. Sammen med Vasilij Kandinsky og Gabriele Münter medlem af den ekspressionistiske kunstnergruppe Der Blaue Reiter (1911-1914). Marc døde som soldat under 1. Verdenskrig.


Paula Modersohn-Becker: Young Girl with Baby








Paula Modersohn-Becker (1876-1907)
Tysk kunstner. Modersohn-Beckers stil er ekspressionistisk.

John Ruskin (1819-1900)
Britisk kunstner.

9. FEBRUAR:
Robert Morris (1931)
Amerikansk kunstner

Gerhard Richter (1932)
Tysk kunstner

10. FEBRUAR:
John Kørner (1967)
Dansk maler.

Atsuko Tanaka: Electric dress, 1956.

Atsuko Tanaka (1932-2005)
Japansk kunstner (Gutai).

Niels Lergaard (1893-1982)
Dansk kunstner.

11. FEBRUAR
Gunnar Westman (1915-1985)
Dansk kunstner .

12. FEBRUAR:
Eugene Atget (1857-1927)
Fransk fotograf.

Max Beckman (1884-1950)
Tysk kunstner.

Joan Mitchell (1925)
Amerikansk kunstner.


13. FEBRUAR:
Grant Wood: Spring Turning (1936).
Oil on masonite, 18x40 inches. Reynolda House Museum.






Grant Wood (1891-1942)
Amerikansk maler.

14. FEBRUAR:
Marie Vorobieff (1892-1984)
Russisk kunstner.

15. FEBRUAR:

Olafur Eliason (1967)
Dansk-islandsk kunstner.

16. FEBRUAR:
Armand Guillaumin (1841-1927)
Fransk maler.

17. FEBRUAR

18. FEBRUAR:
Wallace Berman (1926-1976)
Amerikansk kunstner.

Max Klinger (1857-1920)
Tysk kunstner.

Henri Laurens (1885-1954)
Fransk Kunstner.

Yoko Ono (1933)
Japansk kunstner. Læs mere om Yoko Ono her.


Gabriele Münter:
Return from shopping (in the Streetcar), 1908/9.

19. FEBRUAR:
Brancusi (1876-1957)
Rumænsk kunstner.

Gabriele Münter (1877-1962)
Tysk ekspressionistisk kunstner. Medlem af kunstnergruppen Der Blaue Reiter (1911-1914). Læs mere om Münter her.

Lucio Fontana (1899-1968)
Italiensk kunstner.

20. FEBRUAR:
Ansel Adams (1902-1984)
Amerikansk fotograf. Se film med Adams, hvor han forklarer sin opfattelse af fotografi her.

21. FEBRUAR

22. FEBRUAR

23. FEBRUAR:
Samuel Joensen-Mikines (1906-1979)
Færøsk kunstner.

John Latham (1921-2006)
Britisk kunstner, født i Zambia.

Kazimir Malevitj (1878-1935)
Russisk kunstner.

24. FEBRUAR:
Winslow Homer: The Gulf Stream (1899).
 Oil on canvas. Metropolitan Museum of Art, NYC.







Winslow Homer (1836-1910)
Nordamerikansk maler. Læs mere om Homer her.

Richard Hamilton (1922-2011)
Britisk maler.

25. FEBRUAR:
Alice Bailly (1892-1938)
Schweizisk kunstner.

Angèle DelaSalle (1867-1912)
Fransk kunstner.

Martin Kippenberger (1953-1997)
Tysk kunstner.
Renoir: Luncheon of the Boating Party, 1881.
Phillips Collection, Washington DC








Pierre-August Renoir (1841-1919)
Fransk impressionistisk kunstner.

26. FEBRUAR:
Honoré Daumier (1808-1879)
Fransk kunstner.

Hildo Krop (1884-1970)
Nederlansk kunstner, der har skabt de mest fantastiske skulpturer. Hans skulpturer pryder flere af Amsterdams broer.

27. FEBRUAR:
Marino Marini (1901-1980)
Italiensk billedkunstner.

28. FEBRUAR

søndag den 19. februar 2017

Kunstner JANNIS KOUNELLIS

Jannis Kounellis: Senza Titolo, 1988. (Ikke fra Louisians samling!)
I 2008 SKREV JEG BOGEN "Den store tommelfinger og andre kunstværker for børn og deres voksne" for museet Louisiana. I bogen skriver jeg om udvalgte kunstværker i Louisianas samling, og et af disse værker er skabt af nyligt afdøde kunstner Jannis Kounellis (1936-2017).

'SENZA TITOLO' betyder Uden Titel på italiensk. Kounellis udførte serier af disse værker, der alle havde det tilfælles at de var sammensat af ting/ materialer og lignede skulpturer eller relieffer. Men Kounellis fastholdt at de var malerier. Og på samme måde som et maleri ofte er en firkant beklædt med stof og med en rammerundt om, består Kounellis malerier også af en firkant, af stof og af rammer. Men materialerne er anderledes. Hos Kounellis udgøres firkanten af en stålplade, stoffet er sække fyldt med f.eks. kul og rammerne er metalbjælker placeret vertikalt i billedfladen, hvor de fastholder sækkene.

KOUNELLIS BLEV FØDT I DEN GRÆSKE HAVNEBY PIRÆUS, og materialerne i hans værker kan minde om de materialer der blev brugt i havnebyer i gamle dage: stål og jern, kul og sække. Kounnellis maleri handler om de materialer der blev brugt i havnen, samtidig med at disse materialer er hvad han laver maleriet af. Og materialerne er ikke brugt op, så de kan stadig benyttes til enten at bliv brugt i havnen eller til at skabe et nyt kunstværk med. Det er præcis dette Kounellis vil fortælle os om: Alt kan bruges til noget andet og alt kan bruges til at skabe kunst med - og hvis vi vil se det, kan alt være kunst:
 I don't want to delve into the past for archeological pleasure - though it could have been that - but because the past has a reality which conditions us deep down. Then if you bring it slowly to the surface, it's full of possibilities.

"Den store tommelfinger og andre kunstværker for børn og deres voksne" (Louisiana, 2008) sælges på Louisiana Museum for Moderne Kunst.

søndag den 12. februar 2017

DRØMMEN OM AT ÆNDRE VERDEN

Kuzma Petrov-Vodkin: Bathing of a Red Horse (1912). Olie på lærred, måler 180 x 186 cm. Tillhører Tretyakov Gallery.
I LONDON KAN MAN NETOP NU OPLEVE UDSTILLINGEN REVOLUTION: Russian Art 1917-32 på Royal Academy of Art. På udstillingen kan man se værker af kunstnere som Chagall. Malevich og Rodchenko. Kunstnere der alle var optaget af drømmen om at skabe et nyt russisk samfund med revolutionen i 1917. Men også kunstnere for hvem prisen blev høj. Chagall var den første der forlod landet i 1922. Malevich blev betragtet som en borgerlig kunstner, fald i unåde, blev afhørt af det hemmelige politi flere gange og døde som en uønsket kunstner i sit hjemland. I 1931 faldt Rodchenko i unåde, men han 'overlevede' kunstnerisk ved at skifte til fotografiet. Men Kuzma Petrov-Vodkin, der også er med på udstillingen i London, faldt ikke i egentlig unåde. hans værker var genstand for store diskussioner både før og efter revolutionen, men han klarede sig. Petrov-Vodkin er ikke kendt i en dansk sammenhæng, men kendt nok til at skaberne bag Familien Simpson har genskabt et af han værker med de kendte Simpson-figurer (se her).

I MALERIET Bathing of a red Horse ses forrest en rød hest og en nøgen dreng. Bag dem er der vand, hvor to andre nøgne drenge bader to andre heste. Øverst i baggrunden ses en rød strandbred og grønne buske. Det er en art paradis vi ser, eller ihvert fald et landskab uspoleret af moderne tider. Drengene har kontrol over og styr på hestene,som de slet ikke virker bange for på trods af at dyrene er større og stærkere end dem,

PERSPEKTIVET ER SJOVT, for det ser ud som om hest og rytter i forgrunden er højt oppe, og landskabet bag dem er langt nede, men samtidig kan vi se hvordan vandet bevæger sig omkring hestens ene løftede hov. Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) var blandt andet kendt for netop denne måde - med et 'sfærisk perspektiv' - at komponere sine malerier. Vi ser ikke kun en badescene, men nærmest også hele jordens drejning i billedet. Udover at være oplært i russisk ikonmaleri, havde Petrov-Vodkin også studeret italiensk fresco-maleri. Hvilket bl.a. kom ham tilgode da han fik opgaven at portrættere den afdøde Lenin i 1924.
Kuzma Petrov-Vodkin: By Lenins Coffin, 1924. Tretyakov Gallery.
KUZMA PETROV-VODKIN har ikke malet en bestemt hest eller en bestemt dreng. Han har malet ideen om en dreng, der rider en rød hest ud i vandet. I modsætning til Valentin Serovs maleri Bathing of a horse fra 1905. Figurerne er næsten identitske, men stilen og kompositionen er væsentligt mere impressionistisk med sollyset der reflekteres i både vand og hestens skind.
Valentin Serov: Bathing of a Horse (1905)
PETROV-VODKINS MALERI er symbolsk. Det viser ungdom (drengen) og styrke (hesten) og drømmen om at ændre noget. Når man bader, vasker man snavset og fortiden væk, man renser sig og bliver klar til fremtiden og til nyt skidt. Maleriet er fra 1912 og på dette tidspunkt var der store uoverenstemmelser mellem måden Rusland blev ledet på og befolkningens ønsker. Mange ønskede at ændre det russiske samfund, så det blev mere retfærdigt, men turde ikke sige det åbent. "Bathing of a Red Horse" viser dette ønske på en måde, så det både kan være et billede der bare viser en rød hest der bliver badet, men samtidig kan forstås som et ønske om at ændre samfundet. I 1917 udbrød der revolution i Rusland, og drømmen om en samfundsændring blev til en virkelig mulighed.

LÆS MERE:
Fra Royal Academy of Art, læs her

tirsdag den 17. januar 2017

JANUAR MÅNED

JANUAR MÅNED er begyndelsen på det nye år. Og det er en måned, hvor mange internationalt anerkendte kunstnere (52) tilsyneladende er født. Vi har kun fundet 4 datoer i Januar uden kunstnerfødselsdage. I princippet kan man jo være fuldstændigt ligeglad med, hvornår en kunstner er født....medmindre man går op i stjernetegn og horoskoper. Den slags beflitter vi os ikke med på KUNSTHISTORIER. 

Men kunstnernes fødselsdag eller fødselsår kan være årsag til eller falde sammen med og forklare nye udstillinger, nye udgivelser eller endda nye film om dem og deres værker. Desuden er det en dejlig tilfældig måde at fortælle historier om kunsten på - uaktuel og aktuel på een gang. Her er kunstnere fra forskellige tidsperioder, af forskellige nationaliteter, med forskellige specialer og af begge køn. Så lad øjnene glide hen over listen - måske er der informationer du ikke vidste. Listen opdateres løbende også med henvisninger til aktuelle udstillinger med kunstnerne (se blandt andet Marsden Hartley, 4. januar) :


Alfred Stieglietz: The Steerage, 1907. Fotogravure.
1. JANUAR:
Alfred Stieglitz (1864-1946)
Amerikansk fotograf. Indehaver af galleriet "291" på     Manhattan i New York. Læs om 291's udstillinger med   Børnetegninger her. Stieglitz var også en stor kunstsamler samt mæcen for flere kunstnere. Var medvirkende til at The Armory Show - det 20. Århundredes vigtigste udstilling i USA - blev en realitet. Blev gift 2. gang med kunstneren Georgia O'Keeffe.

Jiro Yoshihara, (1905-1972)
Japansk kunstner (Gutai).

Takesad Matsutani (1937)
Japansk kunstner (Gutai).


2. JANUAR: 
Ernst Barlach (1870-1938)
Tysk billedhugger, grafiker og forfatter.

C.W. Eckersberg (1783-1853)
Dansk maler og professor.
August Macke: Karrusel, 1912.
3. JANUAR:
August Macke (1887-1914)
Tysk maler. Ekspressionist. Macke var en del af kunstnergruppen Der Blaue Reiter. med bl.a. Vasilij Kandinsky, Gabrielle Münter og Franz Marc.

4. JANUAR:
Marsden Hartley (1877-1943)
Amerikansk kunstner. Se et af hans mest berømte malerier her
Metropolitan Museum i New York viser en særudstilling med       hans værker, Marsden Hartleys Maine fra 15. marts til 28.
juni 2017.

5. JANUAR:
Yves Tanguy (1900-1955)
Født i Frankrig. Surrealistik kunstner.

Alexandra Ekster: View of Paris, (1912)
6. JANUAR:
Alexandra Ekster (1882-1949)
Russisk kunstner, født i Polen. Cubo-futurist,  Suprematist,  
Konstruktivist samt designer. I anledning af at det er 100-året       for den russiske revolution, er der flere udstillinger i 2017
med og om den russiske avantgarde, heriblandt Alexandra
Ekster. Se blandt andet Royal Academys udstilling
REVOLUTION: Russian Art 1917-1932 fra 11. februar til
17. april 2017.

7. JANUAR:
Albert Bierstadt (1830-1902)
Tysk-amerikansk maler.

Anna Syberg (1870-1914)
Dansk kunstner. Hørte til kunstnergruppen Fynboerne.


8. JANUAR:
Jan Nieuwenhuys (1922-1986)
Nederlansk kunstner. Medlem af CoBrA.

Pavel Filonov (1883-1941)
Russisk teoretiker, poet og maler.

George Passmore (Gilbert&George) (1942)
Britisk kunstner

9. JANUAR:
Cassandra Austen (1773-1845)
Engelsk maler.


10. JANUAR:
Barbara Hepworth (1903-1975)
Engelsk billedhugger.


11. JANUAR:
Nora Heysen (1911-2003)
Australsk kunstner.

Eva Hesse (1936-1970)
Tyskfødt amerikansk billedhugger.


12. JANUAR:
Rosalba Carrierra (1673-1757)
Italiensk kunstner.

Jean Beraud (1849-1935)
Fransk kunstner, der især var kendt og populær for sine skildringer af hverdagslivet i Paris.
Genren kendes også fra den danske kunstner Paul Fischer.

John Singer Sargent (1856-1941)
 Amerikansk-engelsk kunstner.


13. JANUAR:
Jan van Goyen (1596-1656)
 Nederlandsk kunstner.

 Chaim Soutine (1893-1943)
 Russisk kunstner.


14. JANUAR:
Emmy Andriesse (1914-1953)
Nederlandsk kunstner.

Berthe Morisot (1841-1895)
 Fransk kunstner. Impressionist.

Henri Fantin-Latour (1836-1904)
Fransk kunstner.


15. JANUAR:
Andreas Gursky (1955)
Tysk billedkunstner og fotograf.

Erik Lieshout (1968)
Nederlandsk kunstner.


16. JANUAR


17. JANUAR:
Duane Hanson (1925-1996)
Amerikansk kunstner.

Robert Filliou (1926-1987)
Fransk FLUXUS kunstner. 

18. JANUAR:
Antoine Pevsner (1884-1962)
Russisk-født billedhugger. Storebror til kunstneren Naum Gabo (1890-1977). Brødrene formulerede sammen Det Realistiske Manifest, der dannede grundlag for den russiske Konstruktivisme. Pevsner udtalte om kunst: "Art must be inspiration controlled by matematics. I have a need for peace, symphony and orchestration". Pevsner emigrerede til Frankrig i 1922, da Konstruktivismen ikke længere var tilladt i Sovjetunionen.

Kiki Smith (1954)
Tysk født amerikansk kunstner.


19. JANUAR:
Valentin Serov: Bathing of a Horse (1905).
Paul Cézanne (1839-1906)
Fransk kunstner. Læs mere om Cézanne her.

Cindy Sherman (1954)
Amerikansk kunstner. Arbejder med selviscenesættelse og fotografi.

Sophie Tauber-Arp (1889-1943)
Schweizisk kunstner. Læs lidt om hende her.

Valentin Serov (1865-1911)
Russisk kunstner. Hans maleri Bathing of a Horse (1905) inpirerede til et berømt maleri af en anden russisk kunstner Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939). Læs mere her.


20. JANUAR 

21. JANUAR:
Jeff Koons (1955)
Amerikansk kunstner.


22. JANUAR:
Francis Picabia (1879-1953)
Fransk kunstner og forfatter.

Edouard Manet (1832-1883)
Fransk kunstner.

Shozo Shimamoto (1928-2013)
Japansk Gutai-kunstner.

23. JANUAR:
Georg Baselitz (1938)
Tysk kunstner.


24. JANUAR
Morgan Russell:
Study for sunchromy in blue-velvet
(1912). Olie og blyant på papir.
25. JANUAR:
Morgan Russell (1886-1953)
Amerikansk kunstner. Sammen med Stanton Macdonald-Wright grundlægger af den første internationalt anerkendte amerikanske avantgardebevægelse Synkronismen.

26. JANUAR:
Barbara Krueger (1945)
Amerikansk kunstner.

Kees Van Dongen (1877-1968)
Nederlansk kunstner. Fauvist.


27. JANUAR

Mickalene Thomas: Michelle,  2008.
28. JANUAR:
Alice Neel (1900-1984)
Amerikansk maler.

Claes Oldenburg (1929)
Svensk født amerikansk kunstner.

Jackson Pollack (1912-1956)
Amerikansk kunstner. Læs lidt mere om Pollock her.

Marcel Broodthaers (1924 – 1976)
Belgisk kunstner, digter og filmskaber.

Mickalene Thomas (1971)
Amerikansk kunstner. Læs mere om Mickalene Thomas her.


Barnett New Man: Stations of the Cross, (1955-66)
29. JANUAR:
Barnett Newman (1905-1956)
Amerikansk kunstner.


30. JANUAR:
Astrid Noack (1888-1954)
Dansk billedhugger. Læs mere om Astrid Noacks værksted her.
Amrita Sher-Gil: Village Scene, (1938)

Amrita Sher-Gil (1913-1941)
Indisk kunstner, født i Ungarn.


31. JANUAR:
Albert Mertz (1920-1990)
Tysk født kunstner, der boede og virkede i Danmark.


FLERE KUNSTHISTORIER OM NYTÅR OG JANUAR:
Ugens Kunsthistorie: Det Nye År fra 2011
Ugens Kunsthistorie: MÅNEDSBILLEDE FOR JANUAR fra 2011
13,88 meter spaltetekst fra 2014 

lørdag den 14. januar 2017

8 TING DU IKKE VED OM KUNSTNEREN MARCEL DUCHAMP


FOR HUNDREDE ÅR SIDEN, BLEV DETTE VÆRK Fountain SKABT af kunstneren Marcel Duchamp (1887-1968). Skabt er måske så meget sagt, for han skabte ikke pissoirkummen selv, men købte den i 1917, signerede den og udstillede den. Men ideen, at bruge noget der allerede er skabt (readymade) og inddrage det i kunsten, skabte han.  Samt provokationen. Og Fountain holder stadig her hundrede år efter. Kunstnere har valgt det som det mest indflydelsesrige værk i det 20. århundrede. Og Duchamp er stadig mest kendt - i en større offentlighed - for denne pissekumme.

DER ER ANDRE TING OM MARCEL DUCHAMP, det er interessant at vide. Manden var lidt af en gåde, og måske derfor er KUNSTHISTORIER ikke det eneste medie, der har beskæftiget sig med at lave lister om ham. Huffington Post's liste kan læses her. Frank Gaards liste for Walker Art center kan læses her. Her er KUNSTHISTORIERs liste:
Marcel Duchamp: Nude descending a staircase no. 2 (1912).
 maleri 146 x 89 cm.
Philadelpia Museum of Art

1. NØGEN MODEL GÅR NED AF TRAPPEN, (1912), maleri.
Marcel Duchamp malede få malerier i begyndelsen af sin karriere. I dette kubistiske maleri viser han, hvordan det ser ud når en nøgen krop bevæger sig ned af en trappe. Kroppen er stiliseret, geometriseret, og ligner nærmest en maskine, der bevæger sig. Man ser aldrig hele kroppen kun, fragmenter af former og lys.
Marcel Duchamp var en del af den kubistiske kunstnergruppe Groupe D'Or, med bl.a. Albert Gleizes og Jean Metzinger. Duchamp indleverede maleriet til en udstilling sammen med Groupe D'Or i 1912, men Gleizes bad hans brødre fortælle ham, at han ikke skulle udstille det maleri sammen med dem. Han fjernede det før åbningen og har siden fortalt at han fra da af var skeptisk overfor kunstnersammenslutninger og foretrak at arbejde alene.

Duchamp indsendte dog maleriet til The Armory Show i New York i 1913, hvor billedet skabte voldsom opmærksomhed og afstedkom mange vittighedstegninger. Med et slag blev han kendt i USA.

2. HVAD RØG MARCEL DUCHAMP?
Marcel Duchamp røg Havanna cigarer hele sit voksne liv.

3. RAYMOND DUCHAMP-VILLON
Marcel Duchamp havde en ældre bror, der hed Raymond Duchamp-Villon (1876-1918). Han var dyrlæge og billedhugger. Han skabte en kubistisk skulptur af en hest. Desværre blev Duchamp-Villon indkaldt og døde under 1. Verdenskrig, før skulpturen blev skabt i stor størrelse. Senere sørgede Marcel Duchamp og hans andre søskende for at den blev skabt i stor, og den er idag indbegrebet af kubistisk skulptur.


4. RROSE SÉLAVY
Marcel Duchamp brugte flere pseudonymer. På Fountain underskrev han sig 'R. Mutt'. Et andet af de pseudonymer Duchamp benyttede var 'Rrose Sélavy'. Når man udtaler dette navn, lyder det som 'Eros, c'est la vie' (Kærlighed det er livet). Duchamp elskede kvinder, havd emange elskerinder og var gift to gange.

Susanne Duchamp: Broken and restored multiplication, 1918/19.
Maleri 61 x50 cm Art institute Chicago
5. SUSANNE DUCHAMP

Marcel Duchamp havde en lillesøster, der hed Susanne Duchamp (1889-1963). Susanne Duchamp blev også kunstner, og arbejdede primært med maleri. Under 1. Verdenskrig arbejdede hun som sygeplejerske i Paris. Fra 1919 arbejdede hun dadaistisk og hun havde kontakt med flere dadaistiske kunstnere, bla. Francis Picabia.





Marcel Duchamp: Game of Chess, 1910.
6. SKAK
Marcel Duchamp spillede skak, og var bidt af det. Så meget at han flyttede til Argentina i en periode, hvor han ikke bestilte andet end at spille skak. Han deltog også i flere europaiske skakturneringer, og skrev om skak i aviser.

7. JACQUES VILLON
Marcel Duchamps ældste bror hed Gaston Duchamp (1875-1963). Han var også kunstner - ligesom sine søskende. For at distancere sig fra de andre, kaldte han sig Jacques Villon efter en fransk digter fra middelalderen. Villon arbejder med maleri og grafik. I begyndelsen er han især inspireret af Degas og Toulouse-Lautrec, men fra omkring 1910 og frem er han en del af Groupe D'Or og arbejder kubistisk.


8. SÆD
I 1946 skabte Duchamp et selvportræt i sæd med titlen Faulty Landscape (defekt landskab). Billedet var tilegnet hans elskerinde. Og måske var det ikke meningen at andre end hun skulle se det.

mandag den 2. januar 2017

NYTÅRSHILSEN 2017


HVAD KAN DU SE PÅ DETTE BILLEDE? Fortæller billedet dig noget om sig selv? Udover motivet, kan du så se hvornår det er fremstillet, hvordan det er fremstillet og hvilken stil kunstneren har benyttet? Jeg ved hvem der har skabt dette billede og hvornår det er skabt, og afslører det i en indlæg her på bloggen i nærmeste fremtid.

HAR DET EN BETYDNING, hvem det er der maler maleriet, trykker det grafiske værk, former skulpturen eller sammensætter collagen? Der er to dele til dette spørgsmål. Den ene del handler om, hvorvidt det biografiske overhovedet er nødvendig information, for at forstå et kunstværk. Jeg husker tydeligt hvordan Lars Nittve som direktør på Louisiana Museum for Moderne kunst, med stor overbevisning talte om at værket har en aura, der i sig selv er nok.

DEN ANDEN DEL AF SPØRGSMÅLET handler om hvad det betyder for os, der ser på værket at vi har en biografisk viden om kunstneren. Påvirker det vores oplevelse og opfattelse af værket, at vide om kunstneren hedder Picasso eller Pedersen? Ser vi overhovedet på værkerne, når vi ved at det er en Picasso, der har malet billedet? Og gider vi overhovedet at se på Pedersens malerier? Det kunne også handle om kunstnerens køn. Betyder det noget for måde vi ser på kunsten på, om vi ved at kunstneren er en mand eller en kvinde?

DER VAR ENGANG hvor jeg var skråsikker. Inspireret af blandt andre Lars Nittve ønskede jeg at fjerne al det biografiske fra kunstformidlingen og udelukkende lade øjnene vandre rundt i værket, og lade kunsten selv fortælle mig alt det der kan siges. Men jeg er blevet klogere. For jeg kan se, at det er ufatteligt hårdt arbejde. Måske ikke for en kunsthistoriker, en kunsthistoriestuderende eller andre der dagligt forholder sig til kunst. Men for alle andre er det et meget stort arbejde blot at se og dermed forstå. Og dermed kan det blive en lidt elitær og eksluderende holdning at insistere på at kunstværket formidler sig selv.

MEN JEG ER OVERBEVIST OM at vores information om kunstneren påvirker måden vi ser og ikke ser på kunsten. Måske er det et problem - måske er det ikke et problem. Det er i hvert fald noget man skal være klar over, når man kaster sig over alle de gode udstillinger der vil være i kunstens år 2017.


RIGTIG GODT NYTÅR!