tirsdag den 1. august 2017

AUGUST MÅNED


Gaston Chaissac: Gouache på papir (1950).
I DENNE MÅNED har 24 nationalt og internationalt anerkendte billedkunstnere (forstået som kunstnere der arbejder med skulptur, maleri, fotografi, installation, arkitektur og eller performances) fødselsdag. Fordi det er en dejlig tilfældig måde at fortælle historier om kunsten på - uaktuel og aktuel på een gang - udarbejder KUNSTHISTORIER hver måned en liste over kunstnere der har fødselsdag i denne måned. her samles kunstnere fra forskellige tidsperioder, af forskellige nationaliteter, med forskellige specialer og af begge køn. 

PÅ TRODS AF KUNSTHISTORIERs særlige opmærksomhed på kønsfordelingen i formidlingen af kunst, er der desværre også en slagside i forhold til kønsbalancen på listen her. Men vi arbejder på at få skrevet en bedre kønsbalance. Listen opdateres løbende. 

2. AUGUST:
Elsebeth Jørgensen (1970)
Dansk kunstner. Aktuel med det webbaserede lydværk Lyttehaven på Bispebjerg hospital.
Marlene Dumas: Naomi (1995). Olie på lærred.
3. AUGUST:
Marlene Dumas (1953)
Sydafrikansk kunstner.

5. AUGUST:
Roman Ondák (1966)
Slovakisk kunstner.

Ilja Repin(1844-1930)
Russisk/ sovjetisk kunstner, født i Ukraine og ved sin død bosat i Finland.
Ilja Repin: Pige med blomster (1878). Olie på lærred.
6. AUGUST:
Andy Warhol (1928-1987)
Amerikansk kunstner, født i USA.

8. AUGUST:
Palle Nielsen (1920-2000)
Dansk kunstner. Især kendt for sit grafiske virke.

9. AUGUST:
John Fernhout (1913-1987)
Nederlandsk kunstner. Arbejdede med fotografi og film. Se filmen The Sky over Holland (1967) her.

Tove Jansson (1914-2001)
Finsk billedkunstner og forfatter. Kendt for sine bøger om Mumi-troldene. Aktuel med udstilling på Kunstforeningen Gl. Strand, se her.

13. AUGUST:
Gaston Chaissac (1910-1964)
Fransk kunstner. Chaissacs kunst kendetegnes som Outsiderkunst. Hans værker inspirerede Jean Dubuffet.

15. AUGUST:
Laurits Andersen Ring (1854-1933)
Dansk kunstner.

16. AUGUST:
Hans Henrik Lerfeldt (1946-1989)
Dansk kunstner.

17. AUGUST:
Harald Slott-Møller (1864-1937)
Dansk kunstner
Jean Deyrolle: Riom opus 408 (1954-55).
20. AUGUST:
Jean Deyrolle (1911-1967)
Fransk kunstner. Hørte i en periode til i kredsen af kunstnere omkring Galleri Dénise Réne.
Otto Bache: Et kobbel heste uden for en kro (1878). Olie på lærred.
21. AUGUST:
Otto Bache (1839-19229)
Dansk kunstner.

22. AUGUST:
Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
Tysk komponist. Involveret i Fluxus.

23. AUGUST:
Ebba Carstensen  (1885-1967)
Dansk kunstner.

Allan Kaprow (1927-2006)
Amerikansk kunstner, født i USA.

Elaine Francis Sturtevant (1924-2006)
Amerikansk kunstner, født i USA.

24. AUGUST:
Graham Sutherland (1903-1980)
Britisk kunstner.

25. AUGUST:
Ib Andersen (1907-1969)
Dansk kunstner.

Ernest Mancoba (1904-2002)
Sydafrikansk kunstner. Hørte i en periode til i kredsen omkring kunstnergruppen CoBrA.

Dorothea Tanning (1910-2012)
Amerikansk kunstner.

27. AUGUST:
George Brecht (1926-2008)
Amerikansk kunstner, født i USA.

30. AUGUST:
Leonor Fini (1907-1996)
Argentinsk kunstner. Arbejdede blandt andet surrealistisk. Læs mere her.

mandag den 31. juli 2017

FLERE SIDER AF JEAN DUBUFFET

Jean Dubuffet: Monument a la bëte debout (1969-1983). Collection fondation Dubuffet Paris.
JEAN DUBUFFET (1901-1985) er en fransk kunstner der især er kendt for sine krusedulle-malerier og skulpturer (han kaldte dem L'hourloupe). I Danmark er vi så heldige, at Dubuffet er velrepræsenteret i Louisianas samling, men også på Jorn museet er der værker af ham, da han var ven med Asger Jorn. Jorn og Dubuffet lavede blandt andet musik sammen. se og hør mere her.
Asger Jorn og Jean Dubuffet spillede eksperimenterende musik sammen.


Grafisk værk der forestiller en baggård med grafitti og to mænd der står og tisser.
Fra Stedelijk Museum Amsterdams samling.
DUBUFFET blev uddannet kunstner, men fravalgte kunstnervejen efter endt uddannelse og gik istedet ind i sin fars vinfirma og arbejdede som vinhandler i mange år. Men på et tidspunkt trængte kunsten sig alligevel på og han stoppede som vinhandler. Noget af det der virkelig optog ham var det rå og upolerede. Og dette fandt han i begyndelsen i storbyen Paris. Han tegnede motiver fra metroen, men fandt også andre sider af bylivet spændende. Eksempelvis grafittien, nattelivet, baggårdene og to mænd der står og tisser, som det ses i disse grafiske værker fra Stedelijk Museum Amsterdams præsentation af værker i egen samling. Udstillingen hedder: "Jean Dubuffet: The Deep End".
Grafisk værk af Jean Dubuffet. Fra Stedelijk Museum Amsterdams samling.
DUBUFFET BLEV OGSÅ VOLDSOMT OPTAGET af sindslidendes kunst. Så meget at han tog rundt i Europa til forskellige anstalter for at se og indsamle deres værker. Dubuffet havde en kæmpe samling af sindslidendes kunst - den slags kunst de rogså går under betegnelsen Outsider Art.Noget af det blev han så inspireret af, at man næsten kan synes at Dubuffets værker er mere kopi end inspiration.Blandt andet inspirerede Gaston Chaissacs værker Dubuffet. På Hermitage museet i Amsterdam kan man se en udstilling der hedder "Dubuffets liste". Her kan man bl.a. se en fortegnelse over en kendt samling af Outsider kunst, som Dubuffet har fået fat i og hvorpå han har skrevet sine noter om hver enkelt kunstner.
Gaston Chaissac med sine skulpturer.
TRE AKTUELLE DUBUFFET UDSTILLINGER:
Dubuffet i Rijksmuseets have, Rijksmuseum Amsterdam Nederland - se mere her
Dubuffets list - Hermitage Amsterdam
Jean Dubuffet: The Deep End - Stedelijk Museum Amsterdam

DE STIJL 100 ÅR!

De Stijl-inspirationen Nederland 2017
I ÅR ER DET HUNDREDE ÅR SIDEN at en gruppe nederlandsk-baserede kunstnere med en fælles interesse for at bevæge sig væk fra det to-dimensionelle maleri, samlede sig under navnet De Stijl. De Stijl betyder 'stilen' på nederlandsk. Også forfattere og arkitekter sluttede sig til grupppen, der talte omkring hundrede medlemmer. De kendteste er Piet Mondrian, Theo van Doesburg og Bart van der Leck samt arkitekten Gerrit Rietveld. Disse kunstnere og arkitekter arbejdede sig hen mod en geometrisering af det figurative og flere af dem endte med at blive helt abstrakte. De Stijl er idag især kendt for den enkle farvepalet bestående af råd-gul-blå-hvid og sort.
Fra Den Haag 2017
JUBILÆET FEJRES OVERALT I NEDERLAND I ÅR - hele året! Udover store udstillinger, bl.a. på Gementemuseum i den Haag og på Stedelijk Musuem Amsterdam, samt en række mindre flere steder i landet, ses entusiasmen både i det store og i det små. De store firmaers facader i den Haag er dekoreret med felter af rød-gul og blå geometriske former. Stationen er udsmykket i De Stijls ånd og man kan erhverve sig viskestykker, tandbørster og sokker med hyldest til De Stijl. Hvilket også viser hvor meget De Stijl kom til at betyde for nederlandsk design. Man kunne ønske sig at en oversigtsudstilling om De Stijl kunne find vej til Danmark i løbet af de kommende år.   
Bart van der Leck (1876-1958): The Drinker (1919/1952). Olie på lærred.
MEN DET VIRKELIGT INTERESSANTE VED DE STIJL er at der foregik en kamp for åbent lærred mellem det figurative og det abstrakte. Ovenfor kan man se maleriet The Drinker af Bart van der Leck, der viser et portræt af en person der holder et glas og har en meget rød næse. Men motivet er fragmenteret og nærmest opløst i geometriske former. Van der Leck undersøgte hvor meget man kunne fjerne uden at motivet forsvandt. 
Central Station i Den Haag 2017.
Information om De Stijl-fejringen i Nederland fås bl.a. her 

mandag den 10. juli 2017

CAMILLE PISSARRO: HUG EN HÆL OG KLIP EN TÅ

Camille Pissarro: Two women chatting by the sea, Sct Thomas, fra 1856.
IDAG ER DET PISSARRO's fødselsdag. Camille Pissarro blev født den 10. juli 1830 på øen Skt. Thomas der dengang var en del af de Dansk Vestindiske øer. Derfor blev han, der ellers er kendt som den franske impressionismes Grand Old Man, født som dansk statsborger. Noget af det Pissarro er mest kendt for, er hans malerier af de livfyldte franske boulevarder i Paris omkring slutningen af 1800-tallet.
Camille Pissarro: Boulevarderne i snevejr (1879).
EN NETOP AFSLUTTEDE UDSTILLING på Ordrupgaard med titlen Pissarro. Et møde på Skt. Thomas, bød ikke på boulevarder fra byernes by, men fokuserede istedet på det kunstneriske venskab og inspirations-dialogen mellem den danske kunstner Fritz Melbye (1836-1869) og Camille Pissarro. Og på denne udstilling var der lagt ret megen vægt på 'det danske' omkring Pissarro. Måske også lidt for meget.
Camille Pissarro: Rue Saint Lazare, 1893.
UDSTILLINGEN UNDERSTREGEDE at Pissarro var dansk, fordi han blev født i Dansk Vestindien og derfor var dansk statsborger. Det blev ikke fortalt på udstillingen, at Pissarros forældre ikke var danske (faderen var portusisk og fransk, moderen var fransk) og hvilken indflydelse det havde på Pissarro. På udstillingen blev det også kraftigt betonet, at Pissarro blev taget under den DANSKE kunstner Fritz Melbyes vinger. Dermed lå det mellem linierne, at det er Melbye, der var den egentlige årsag til at Pissarro blev den fantastiske kunstner, han blev.
Camille Pissarro: Le Boulevard de Clichy, 1880.
PÅ UDSTILLINGEN VAR DER INGEN INFORMATION om hvad der skete i Pissarros kunstneriske liv efter at han mistede kontakten med Melbye, og heller ingen informationer om hvilke kolossale problemer det danske statsborgerskab faktisk gav Pissarro.
Camille Pissarro: Boulevard Montmartre i forårsregn, 1897.
I 1855 FLYTTEDE PISSARRO TIL PARIS, hvor han i begyndelsen studerede hos Anton Melbye, Fritz Melbye bror. Men hurtigt søger han inspiration og lærdom andre steder, bl.a. hos Corot og Courbet. I 1859 debutterer han på Salonen, og han bliver ven med Claude Monet, Armand Guillaumin samt Paul Cezanne. Mødet med disse kunstnere og deres kunst bliver naturligvis betydningsfuld for den retning Pissarro bevæger sig kunstnerisk. Men byen Paris der på alle måder eksploderer i disse årtier - befolkningsmæssigt, udseendemæssigt og livstilsmæssigt - bliver afgørende for Pissarros eftermæle. For i denne sitrende, larmende, beskidte og pulserende metropol finder han motiver der erstatter landskaberne han også mestrede. Og der er ikke et eneste spor i disse motiver efter Melbye eller de vestindiske øer eller det danske statsborgerskab.
Camille Pissarro: Avenue des Italians om eftermiddagen, 1897. 
DET DANSKE STATSBORGERSKAB bliver voldsomt problematisk for Pissarro i forbindelse med den fransk-preussiske krig i 1870-71. På grund af dette kan han ikke komme i hæren og forsvare landet og vurderer at det derfor er bedst hvis han og familien bosætter sig i England. han efterlader sig mere end 1000 malerier. Da han vender hjem, er der mindre end 50 malerier tilbage, da militæret har brugt malerierne til at lægge på jorden og banke støvlerne af på dem!
Camille Pissarro: Avenue des Italians i morgenlys, 1897.
DE FLESTE KENDER KUNSTNEREN CLAUDE MONET, mange kender kunstnerne Pierre Auguste Renoir (udendørsballet, se her) og Edgar Degas (Balletpigerne, se her). Men for impressionisterne var Pissarro ham der samlede det hele, og manden der var med til at gøre dem til en gruppe, og kunstneren der inspirerede de andre. Cézanne gik så vidt at han i et katalog underskrev sig "Cézanne, elev af Pissarro".
Camille Pissarro: Boulevard Montartre en vintermorgen, 1897.
HVORFOR KALDE DENNE KUNSTHISTORIE "Hug en hæl og klip en tå"? Hug en hæl og klip en tå er det som Askepots stedsøstre gør i eventyret, for at få den lille fine sko til at passe til deres fødder. Det synes at være lidt det samme Ordrupgaard Museum gjorde for at få fortællingen om Pissarro og Melbye og Dansk Vestindien til at passe sammen. De klippede en fortælling sammen, så den passede til noget helt bestemt. Men dermed udelod de en masse vigtigt! På samme måde som denne kunsthistorie næsten udelukkende er illustreret af Pissarros Pariser-malerier. Dermed får ingen et indblik i hvilken fantastisk landskabsmaler og folkelivsskildrer Pissarro også var. Og dog - gå selv på opdagelse her.
Camille Pissarro: Avenue de L'Opera og place du Theatre Francais.
DET ER HELT FINT AT SKÆRE SINE POINTER UD I PAP, men når pointerne kommer til at skygge for indholdet er det problematisk. Det skete desværre også på Pissarro-Melbye-udstillingen, hvor man som beskuer næsten udelukkende så efter ligheder og forskelle mellem Pissarro og Melbye, istedet for at iagttage og nyde de enkelte motiver og malerier for og i deres egen ret.

tirsdag den 4. juli 2017

3 PÅ STRIBE: CHALETS

Will Cotton: Alpin Ruin
I DENNE SØDE FERIETID er det på sin plads at vise kunstværker, der er ferierelaterede. KUNSTHISTORIER bringer derfor i juli måned - i serien 3 PÅ STRIBE - motiver der kan forbindes med ferie. 

CHALETS ER BETEGNELSEN PÅ hytter bygget i de europæiske alper. Ofte kaldes de schweiziske chalets, da de især forekommer her. Chalets er bygget af træbjælker, ofte med et stærkt skrånende tag. Inden for de sdiste 60 år er Chalets også blevet synonymt med luksuriøse ferieboliger.

MAN KAN SPØRGE om det virkelig er muligt at gengive et Chalet på kunstnerisk forskellige måder. Svaret må være at det er det! For vi har fundet tre forskellige Chalets: et klassisk, et utraditioneltet samt et dekadent og kitchet.

1. JOHN SINGER SARGENT (1856-1926) Amerikansk kunstner: 
SIMPLON PASS CHALETS, 1911 
(olie på lærred)
2. URS FISCHER (1973) Schweizisk kunstner: 


UNTITLED, 2004-2005 
(bygget af brød)
3. WILL COTTON (1965) Amerikansk kunstner (læs mere om Cotton her): 


CHALET, 2003 
(olie på lærred)

søndag den 2. juli 2017

AUKTIONSNYT: HVOR MEGET KOSTER ET SCHOONHOVEN-VÆRK

Jan Schoonhoven fotograferet på en udstilling.
AUKTIONSHUSET PHILLIPS der har base i både New Yok og London, afholdt igår auktion over kunst fra det 20. århundrede og samtidskunst. Det var på denne auktion, at de blandt andet solgte et værk af den nederlandske kunstner Jan Schoonhoven. Se hvilke andre værker der var til salg her.
værk af Jan Schoonhoven fra 1965.
THE ART NEWSPAPER skrev at Phillips auktion gik forrygende, hvilket man kan læse mere om her. Auktionsresultaterne kan man læse på Phillips hjemmeside her. Rigtig mange af værkerne blev solgt for mere end det estimerede. Og det gjaldt også Jan Schoonhoven. 197.000 pund blev prisen for dette værk - 107.000 mere end det estimerede!!! Det hjælper ikke noget at man har været dedikeret fan i tre årtier, for Schoonhoven er hot netop nu. Formentlig på grund af den øgede internationale interesse for ZERO og NUL-kunstnerne.

I BEGYNDELSEN AF 2015 havde galleri David Zwirner en udstilling med Jan Schoonhovens værker. I forbindelse med udstillingen blev denne film med dialog om og introduktion til Schoonhoven skabt, se her. Det er Schoonhoven-ekspert Antoon Melissen og forfatter David Leiber der fortæller om Schoonhoven.
Fra Schoonhovens atelier
HVIS MAN IKKE ER EN RIG SAMLER, kan man jo kreere sine egne Schoonhoven inspirerede værker der også spiller på lys og skygge - og tilmed kan komponeres af billige materialer.

lørdag den 1. juli 2017

KUNSTNERFØDSELSDAGE JULI MÅNED 2017

John Singleton Copley: Watson og hajen, 1778. Olie på lærred.
I JULI MÅNED har 54 nationalt og internationalt anerkendte billedkunstnere (forstået som kunstnere der arbejder med skulpturer, maleri, fotografi, installationer, arkitektur og performance) fødselsdagFordi det er en dejlig tilfældig måde at fortælle historier om kunsten på - uaktuel og aktuel på een gang - skriver KUNSTHISTORIER hver måned en liste over kunstnere der har fødselsdag denne måned. Her samles kunstnere fra forskellige tidsperioder, af forskellige nationaliteter, med forskellige specialer og af begge køn. 


I DENNE MÅNED FYLDER FØLGENDE KUNSTNERE RUNDT:

David Hockney (født i 1937) fylder 80 år den 9. juli. Dette fejres denne sommer med en stor udstilling på Tate Britain. Se mere her.

Käthe Kollwitz (1867-1945) blev født for 150 år siden den 8. juli. Kollwitz fejres flere steder i Tyskland, udstillinger med hendes værker er på verdens-turné. Se mere her.

Andrew Wyeth (1917-2009) blev født for 100 år siden den 12. juli. Han fejres på flere museer i USA, bla. her.

PÅ TRODS AF KUNSTHISTORIERs særlige opmærksomhed på kønsfordelingen i formidlingen af kunst, er der desværre også en slagside i forhold til kønsbalancen på listen her.. Men vi arbejder på at få skrevet en bedre kønsbalance.


1. JULI
Ilya Bolotolowsky (1907-1981)
Russisk kunstner. Var mest aktiv i USA. Lærte af den nederlandske kunstner Piet Mondrian.
Ilya Botolowsky: Series 3, 1970.
Wim T. Schippers (1942)
Nederlandsk kunstner.

2. JULI
André Kertész (1894-1985)
Ungarnsk fotograf.

3. JULI
Corneille, født Guillaume Cornelis van Beverloo (1922-2010)
Belgisk kunstner. kendt som del af CoBrA-gruppen.

Tracey Emin (1963)
Britisk kunstner.

Olga Rozanowa (1886-1918)
Russisk kunstner.
Olga Rozanowa: Farvestudie, 1917.

John Singleton Copley (1738-1815)
Amerikansk kunstner, der var aktiv i både England og USA. Læs mere her.

5. JULI
Jean Cocteau (1889-1963)
Fransk kunstner, digter, scenograf og filmskaber.
Jean Cocteau: Selvportræt - i et brev til Paul Valery, 1924.


George Herms (1935)
Amerikansk kunstner. Knyttet til Beat og Neodada.

Per Olof Ulfvedt (1927-2006)
Svensk kunstner. Deltog i den ikoniske udstilling Rörelse i Konsten på Moderna Museet i Stockholm 1961.

6. JULI
Frida Kahlo (1907-1951)
Mexikansk kunstner.

7. JULI
Marc Chagall (1887-1985)
Russisk kunstner. Læs mere om Chagall her.

8. JULI
Artemisia Gentileschi (1593-1656)
Italiensk kunstner.

Käthe Kollwitz (1867-1945)
Tysk kunstner, der primært er kendt for sine skulpturer og sin grafik. I år er det 150året for Kollwitz fødsel, hvilket fejres med flere udstillinger især i Tyskland. Kollwitz mistede sin søn i 1. Verdenskrig, hvilket afspejler sig i flere af hendes værker der er imod krig. Hendes fremstillinger af af sørgende forældre er også meget rørende.
Käthe Kollwitz: The Survivors, 1923.

9. JULI
David Hockney (1937)
Britisk kunstner, der i år fylder 80 år, hvilket blandet andet markeres med en stor udstilling på Tate Britain i London - se mere her.

Ejnar Nielsen (1872-1956)
Dansk kunstner.

10. JULI
Georgio de Chirico (1888-1978)
Født og uddannet i Grækenland af italienske forældre. Flyttede senere til Italien, og tjene som soldat i den italienske hær under 1. Verdenskrig. Bror til Albeto Savinio.

Camille Pissaro (1830-1903)
Dansk-fransk kunstner født i Dansk Vestindien. Tidlige værker af Pissarro blev vist på udstillingen Pissarro. Et møde på Sankt Thomas på Ordrupgaard, der kunne ses frem til 2. juli 2017. Læs mere om udstillingen HER.

Helene Schjerfbeck (1862-1946)
Finsk kunstner.

11. JULI
James Abbott McWeill Whistler (1834-1903)
Amerikansk kunstner. Læs også her.

12. JULI
Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927)
Polsk kunstner. Læs også her.

Amedeo Modigliani (1884-1920)
Italiensk kunstner, der primært virkede i Frankrig.

Andrew Wyeth, født Andrew Newell Wyeth, (1917-2009)
Amerikansk kunstner, kendt for sine landskaber og portrætter.

13. JULI
Pierre Manzoni (1933-1963)
Italiensk kunstner. Manzoni ønskede at vise og demonstrere hvad kunst egentlig er. Og samtidig undersøgte han, hvad en kunstne rog et kunstværk er eller kan være. Han oprettede sit eget galleri - Asimut - hvor han viste samtidskunst. Han har også arbejdet i Danmark, blandt andet hos Åge Damgaard i Herning, hvor han prøvede at producerede et papir med den længste (maskin)tegnede linie. Han skrev også sin autograf på mennesker og sagde at de nu var et kunstværk af ham. Og han skabte et værk med med sin egen ånde. Men han er allermest kendt for sine dåser fyldt med hans egen afføring - mere om det her.

Tomas Schmit (1943-2006)
Tysk kunstner.

14. JULI
Gustav Klimt (1862-1918)
Østrigsk kunstner.

15. JULI
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Nederlandsk kunstner

16. JULI
Charles Sheeler (1883-1965)
Amerikansk kunstner.

17. JULI:
Berenice Abbott (1898-1991)
Amerikansk kunstner.

Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)
Fransk kunstner.

19. JULI:
Edgar Degas (1834-1917)
Fransk kunstner. Indflydelsesrig impressionist. Skildrede det urbane liv i Paris. Har skabt mange mesterværker, men er kendt af flest for sine malerier af balletpigerne. Læs mere her.

Susanne Alberte Malherbe/ Marcel Moore (1892-1972)
Fransk kunstner. Samarbejdede med Claude Cahun (1894-1954). Læs mere om hende her.

20. JULI
Judy Chicago (1939)
Amerikansk kunstner. Læs mere her.
Judy Chicago: the Dinner Party, 1974.
Brooklyn Museum, New York.

Lazlo Moholy-Nagy (1895-1946)
Ungarnsk kunstner. Lærer på Bauhaus.

Nam June Paik (1932-2006)
Koreansk kunstner.

21. JULI
Constant Nieuwenhuys (1920-2005)
Nederlandsk kunstner. Aktiv i CoBrA-gruppen. Skabte senere New Babylon.

22. JULI:
Alexander Calder (1898-1976)
Amerikansk kunstner.

José Oiticica Filho (1882-1957)
Brasiliansk kunstner.

Edward Hopper (1882-1967)
Amerikansk kunstner.

Dustin Yellin (1975)
Amerikansk kunstner.
Dustin Yellin: Doming Holt, 2015

23. JULI
Hein Heinsen (1935)
Dansk kunstner.

Phillip Otto Runge (1777-1810)
Tysk kunstner.

24. JULI
Alphonse Mucha, født Alfons Maria Mucha, (1860-1939)
Tjekkisk kunstner.

25. JULI
Thomas Eakins (1844-1916)
Amerikansk kunstner, fotograf og kunstlærer.

26. JULI
George Grosz (1893-1959)
Tysk kunstner.

Tom Sachs (1966)
Amerikansk kunstner.
Tom Sachs: Hasselblad, 2008.

27. JULI
Mary Abbott (1921)
Amerikansk kunstner. Abstrakt ekspressionist

28. JULI
Marcel Duchamp (1887-1968)
Fransk kunstner og skakspiller. En af de mest radikalt tænkende kunstnere i det 20. århundrede. Virkede både i Frankrig og i USA. Forårsagede stor skandale, da han udstillede en pissoirkumme i New York. Læs mere her.

29. JULI
Jenny Holzer (1950)
Amerikansk kunstner.

Jenny Holzer: Protect me from what I want, 2001.

30. JULI:
Henry Moore (1898-1986)
Britisk kunstner.

31. JULI
Jean Dubuffet (1901-1985)
Fransk Kunstner. Læs mere her.

Jan Krisek (1919-1985)
Tjekkisk kunstner.

Jacques Villon (1901-1985)
Fransk kunstner.

tirsdag den 27. juni 2017

JAN SCHOONHOVEN

Jan Schoonhoven: R72-19, fra 1972.
HVIS JEG VAR EN RIGTIG RIG KVINDE, og havde omkring 60.000 og 90.000 pund tilovers, ville jeg helt bestemt byde på dette værk af dagens fødselar, Jan Schoonhoven (1914-1994), når Phillips holder auktion den 29. juni i London. Værket hedder R72-19, hvilket måske lyder meget kryptisk, men det er blot et nummererings system: en forkortelse for Relief fra 1972, og dette værk er nr. 19 Schoonhoven formede dette år. Værket er lavet af papstykker og papmache placeret på en eller anden hård baggrund, formentlig træ eller masonit. Det hele er tilsidst blevet malet med blank hvid maling.

DET ER FAKTISK VANSKELIGT AT FORKLARE hvorfor dette værk tiltaler mig så meget, at jeg ville betale en formue for det. Der er flere årsager til at jeg kan lide værket. Det ligner noget uden at være noget bestemt. Det kunne ligne en rist eller en sætterkasse eller et postfordelings-reol-system, men er det ikke. Det kunne ligne et stykke industrielt produceret materiale, men er håndskabt af kunstneren. Det er rent og hvidt og uforstyrrende - uden at være sterilt. Lys og skygge påvirker værkets udseende og dermed også opfattelsen af værket. På en måde skifter det udseende hele døgnet.

SCHOONHOVEN har skabt en kasse inddelt i rum. Men der er intet i rummene. Værket er tomt og tømt for indhold. Man ser på en velordnet og struktureret tomhed eller ingenting. Rien. Nul!
                                                 

søndag den 25. juni 2017

PRINCE OF SPACE - intethedens musik af Yves Klein

Billedresultat for prince of space 1959 yves klein charles wilp


ÅRETS LÆNGSTE DAG, DEN 21 JUNI, er også International musik dag. I den anledning præsenteres her en ikke så kendt indspilning af den franske kunstner Yves Klein (1928-1962). Titlen på pladen er Prince of Space, musikken - komponeret af Klein - hedder Musik der Leere, (hvilket betyder 'tomheden/ intethedens musik').

YVES KLEIN er kendt for patentet på den blå farve Klein Blå, for sin leg med det uendelige og for eksperimenterne med at tømme for indhold. Han var omdrejningspunktet i den primært fransk-baseret bevægelse Nouveau Realisme (Ny Realismen). Men Klein komponerede også musik. I 1947-48 komponerede han Symphonie Monotone. Hør et uddrag her.

I 1959 INDSPILLEDE KLEIN pladen Prince of Space. Ifølge teksten på dette pladecover dirigeres orkestret "Outer Space Philharmonic Orchestra" af den tyske kunstner og filminstruktør Charles Wilp (1932-2005), og solisten er Cosmos Berthold Finkelstein (Helikon). Wilp og Klein var gode venner, måske fordi de begge var optaget af rummet. Klein var optaget af luften der omgiver os, og Wilp var optaget af det ydre rum, hvilket måske forklarer hvorfor Klein gav Wilp tilnavnet Prince of space.

NÅR MAN LYTTER TIL PLADEN, LYDER DEN TOM. Der er absolut intet at høre på den. Pladen er rigtigt indspillet - den er ikke blank - men når man lytter, hører man kun tomheden - eller intetheden - eller uendeligheden - eller hvad man nu kan forestille sig man hører, mens man lytter.

SELVOM DET KAN VIRKE KOMISK - og i en dansk sammenhæng minder om Kejserens Nye klæder - er pladen ikke et udtryk for at kunstnerne vil snyde pladekøberen. Det er snarere et poetisk og undersøgende projekt. For hvordan lyder intetheden egentlig? Og kan den sælges? Prince of Space blev ikke nogen overvældende salgssucces, men det var formentlig heller ikke formålet. Senere i sin karriere tømte Yves Klein galleri Iris Clert for indhold. Han meldte ud, at det tomme rum - luften - i galleriet var særlig følsom og solgte denne. Køberne betalte med bladguld - og der var udsolgt.

fredag den 23. juni 2017

3 PÅ STRIBE: LORT!

Rose Eken: Horse Shit, 20017 - kan ses på udstillingen Horses på galleri Eighteen frem til 5. sugust 2017.
KAN MAN LAVE LORT OM TIL GULD? Det troede selv ikke middelalderens alkymister at man kunne. Men der er faktisk amerikanske forskere idag, der mener at det kan lade sig gøre. De mener at man kan udvinde mineralerne i afførringen, og derigennem finde guld. Det er - indtil videre - et ret hypotetisk videnskabeligt projekt - afhængigt af at omverdenen er med på ideen.

HVAD IKKE ER HYPOTETISK er, at det faktisk er lykkedes flere kunstnere at omdanne lort til guld - både konkret og i overført betydning, og det er emnet for denne kunsthistorie fra serien 3 PÅ STRIBE.

LORT er både en ting (et substantiv/ navneord), og en beskrivelse af en ting (et adjektiv/ tillægsord). Som eksempelvis i titlen i Buster Larsens monolog 'lorte-land', hvor landet er noget lort. Lort optræder ofte også som et billede på noget andet - et symbol oftest på noget der ikke fungerer, noget negativt! Lort er en naturlig del af mennesker og dyrs afføring, og det bliver ofte opfattet som en meget privat ting, man ikke skal gå og snakke om. For mange mennesker er 'lort' så tabubelagt. at de forsøger at kalde det alt muligt andet (eksempelvis 'pølser', 'pøller', 'puha', 'bæ' eller 'kaka'). Men siden 1961 har lort været en del af kunsthistorien, Kunstnere har brugt lort som både motiv og materiale i deres værker. Ofte med et provokerende sigte. Her er tre værker om og med lort:
Piero Manzoni: Artists Shit, 1961.
1. Piero Manzoni: Merde d'Artista, 1961
Den italienske kunstner Piero Manzoni (1933-63) ønskede at vise, hvad kunst egentlig er, og tog nogle ret anderledes metoder - og materialer - i brug. Han skabte 90 forseglede dåser med sin egen lort i, som han så solgte for vægten af lorten. På den måde lykkedes det ham at forvandle lort til guld. Manzoni skabte det første og stadig mest omdiskuterede kunstværk med lort.

Dieter Roth (1930-1998): Rabbit-Shit-Rabbit, 1968.
2. Dieter Rot: Rabbit-Shit-Rabbit, 1968 - publicet 1972-1982
Det første kunstværk med lort jeg nogensinde så, var denne nuttede kanin på den meget fine Dieter Roth-udstillingen på PS1 i New York i 2004. Kaninen ligner sådan en formstøbt chokolade-kanin, der hopper op af fint dekorerede æsker omkring påske, men Roth har brugt kaninlort (samt hø-strå som kaniner spiser) til at forme kaninen af. Der er megen symbolik i værket, samt henvisninger til andre kunstneres værker (Piero Manzoni og Joseph Beuys).
Chris Ofili: The Holy Virgin Mary, 1996.
3. Chris Ofili: The Holy Virgin Mary, 1996
Da jeg var i New York i 1999 var dette værk af Chris Ofili (født i 1968) 'talk of the town'. På Brooklyn Museum viste man udstillingen Sensation blandt andet med dette værk. Elefant-lort var blevet brugt til at skabe madonnaens bare bryst, hvilket blev opfattet som en religiøs fornærmelse. Selv borgmesteren Rudi Giuliani blev oprørt og gik ind i sagen. Han ønskede at stoppe tilskuddene til Brooklyn Museum fordi de havde lagt lokaler til 'sådan noget lort'. Han tabte retssagen. Værket bliver stadig idag opfattet som en provokation, hvilket skygger for at det behandler vigtige race-temaer, trækker på populærkulturen med de indsatte udklippede billeder fra pornoblade samt naturligvis religiøs ikonografi i motivet.

onsdag den 21. juni 2017

KUNSTNERFØDSELSDAGE JUNI MÅNED 2017

Laurie Anderson (1947): Selfplaying Violin, 1974, fra MoMA.
TILLYKKE TIL: 
LAURIE ANDERSON (født i 1947) der fylder 70 år den 5. juni. Hør Laurie Anderson fortælle om sit værk Selfplaying Violin her.
ALBERTO BIASI (født i 1937) der fylder 80 år, den 2. juni. 

I DENNE MÅNED har 42 nationalt og internationalt anerkendte billedkunstnere (forstået som kunstnere der arbejder med skulpturer, maleri, fotografi, installationer, arkitektur og performance) fødselsdagFordi det er en dejlig tilfældig måde at fortælle historier om kunsten på - uaktuel og aktuel på een gang - skriver KUNSTHISTORIER hver måned en liste over kunstnere der har fødselsdag denne måned. Her samles kunstnere fra forskellige tidsperioder, af forskellige nationaliteter, med forskellige specialer og af begge køn. 

PÅ TRODS AF KUNSTHISTORIERs særlige opmærksomhed på kønsfordelingen i formidlingen af kunst, er der desværre også en slagside i forhold til kønsbalancen på listen her.. Men vi arbejder på at få skrevet en bedre kønsbalance.


Alberto Biasi: Politipo M fra 1966-68. Mål: 61x61x8 cm. Materialer: Plastik, træ og glas. 
2. JUNI:
Alberto Biasi (1937)
Italiensk kunstner. Grundlagde sammen med kunstneren Manfredo Massironi kunstnergruppen Gruppo N (1960-64), der arbejdede kollektivt. Gruppo N indgik i et netværk af kunstnergrupper der samarbejdede i første halvdel af 1960erne: tyske Zero, nederlandske Nul, japanske Gutai og franske Nouveau Realisme.

Barson Brock (1936)
Polsk kunstner.

Blinky Palermo (født Peter Schwarze) (1943-1977)
Tysk kunstner. Læs mere her.

3. JUNI:
Raoul Dufy (1877-1953)
Fransk kunstner.

Donald Judd (1928-1994)
Amerikansk kunstner. Kendt som frontfigur indenfor Minimal Art. Købte i 1971 et kæmpe landområde i Marfa, texas, som han omdannede til et kunstlandskab fyldt med hans egne værker skabt til stedet.
Donald Judd: Betonværker installerede i Marfa.

4. JUNI:
Nathalia Goncharova (1881-1962)
Russisk kunstner.


5. JUNI:
Laurie Anderson (1947)
Amerikansk kunstner

Jesper Christiansen (1955)
Dansk kunstner

André Lhote (1885-1862)
Tjekkisk kunstner

Scottie Wilson
6. JUNI:
Coosje van Bruggen (1942-2009)
Nederlansk kunstner. Van Bruggen arbejdede primært med skulptur. Hun udførte en del i samarbejde med sin mand Claes Oldenburg. Læs mere her.

Diego Velasquez (1599-1660)
Spansk kunstner. Har blandt andet malet Las Meninas fra 1656. Læs mere om værket her.

Scottie Wilson (1888-1972)
Britisk kunstner - kendt som outsiderkunstner.


7. JUNI:
Paul Gaugain (1848-1907)
Fransk kunstner

Damien Hirst (1965)
Britisk kunstner

Gustave Courbet: Verdens oprindelse fra 1866.
8. JUNI:
Amilcar de Castro (1920-2002)
Brasiliansk kunstner

10. JUNI:
Gustave Courbet (1819 - 1877)
Fransk kunstner

Andre Derain (1880-1954)
Fransk kunstner. Kendt som postimpressionist og medgrundlægger af fauvismen.

Waldemar Lorentzon (1899-1984)
Svensk kunstner. Medlem af den surrealistiske kunstnergruppe Halmstadgruppen, der bl.a. samarbejdede med den danske kunstner Vilhelm Bjerke Petersen.


11. JUNI:
John Constable (1776-1837)
Engelsk kunstner.

12. JUNI:
Annie Albers (1899-1994)
Tysk kunstner. Arbejdede bl.a. med tekstiler på Bauhausskolen.

Egon Schiele (1890-1918)
Østrigsk kunstner.

Maria Helena Vieira da Silva: Composition (1936). Olie på lærred.
13. JUNI:
Christo (1935)
Bulgarsk kunstner. Kendt for sin indpakning af genstande. Var i begyndelsen af sin karriere en del af kunstbevægelsen Nouveau Realisme, med Yves Klein, Arman, Jean Tinguely og Niki de Saint Phalle. 

Jeanne-Claude (1935-2009)
Fransk kunstner, født i Marokko. Kendt for landart-projekter sammen med Christo.
Note: Det er lidt utroligt, at hun skulle have helt samme fødselsdato og årstal som Christo, så det er muligt at kilderne tager fejl.

Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)
Portugisisk kunstner.

14. JUNI:
Robert Watts (1923-1988)
Amerikansk kunstner, født i USA.

15. JUNI:
Nicholas Poussin (1594-1665)
Fransk kunstner.


16. JUNI
Jim Dine (1935)
Amerikansk kunstner.

M. C. Escher
17. JUNI:
M.C. Escher (1898-1972)
Nederlandsk Kunstner

Magdalena Abakanowicz: Space of unknown Growth
20. JUNI:
Magdalena Abakanowicz (1930-2017)
Polsk kunstner.

Kurt Schwitters (1887-1948)
Tysk kunstner. Kendt for sit Merzbau.
Robert Henri: Street scene with Snow, 1902.
22. JUNI:
Gordon Matta-Clark (1943-1978)
Amerikansk kunstner, født i USA.

Wangechi Mutu (1972)
Kenyansk kunstner, uddannet i USA. Se mere her.

24. JUNI:
Robert Henri, født Cozad (1865-1929)
Amerikansk kunstner. Medlem af den gruppe af kunstnere der blev kaldt The Ascan School. Der er lidt uenighed om fødselsdatoen. Se værker af Henri i det amerikanske Whitney Museums samling her.

Jean Metzinger (1883-1956)
Fransk kunstner. Kubist og kunstteoretiker.


Hugo Simberg (1873-1917)
Finsk kunstner.
Kay Sage: Constant Variation, 1958.
25. JUNI:
Peter Blake (1932)
Britisk kunstner.

Antoni Gaudi (1852-1926)
Spansk arkitekt født i Catalanien.

Denice René (1913-2012)
Fransk gallerist.

Kay Sage (1898-1963)
Amerikansk kunstner. Arbejdede surrealistisk.
Jan Schoonhoven: Recht Hoekig Relief Schuine Binnenvlakken, (1966)
26. JUNI:
Jan Schoonhoven (1914-1994)
Nederlandsk kunstner. Medlem af kunstnergruppen Nul.
Sabiro Murakami demonstrerer værk i Tokyo i 1955.
27. JUNI:
Sabiro Murakami (1925-1996)
Japansk kunstner. Medlem af kunstnergruppen Gutai.


28. JUNI:
Leo Lupp (1893-1972)
Schweizisk kunstner

Peter Paul Rubens (1577-1640)
Flamsk kunstner.


14. juni 1923 – 2. september 1988 Robert Watts
Læs mere om kunstner fødselsdage i 2017 HER: JANUARFEBRUARMARTSAPRILMAJ