fredag den 23. juni 2017

3 PÅ STRIBE: LORT!

Rose Eken: Horse Shit, 20017 - kan ses på udstillingen Horses på galleri Eighteen frem til 5. sugust 2017.
KAN MAN LAVE LORT OM TIL GULD? Det troede selv ikke middelalderens alkymister at man kunne. Men der er faktisk amerikanske forskere idag, der mener at det kan lade sig gøre. De mener at man kan udvinde mineralerne i afførringen, og derigennem finde guld. Det er - indtil videre - et ret hypotetisk videnskabeligt projekt - afhængigt af at omverdenen er med på ideen.

HVAD IKKE ER HYPOTETISK er, at det faktisk er lykkedes flere kunstnere at omdanne lort til guld - både konkret og i overført betydning, og det er emnet for denne kunsthistorie fra serien 3 PÅ STRIBE.

LORT er både en ting (et substantiv/ navneord), og en beskrivelse af en ting (et adjektiv/ tillægsord). Som eksempelvis i titlen i Buster Larsens monolog 'lorte-land', hvor landet er noget lort. Lort optræder ofte også som et billede på noget andet - et symbol oftest på noget der ikke fungerer, noget negativt! Lort er en naturlig del af mennesker og dyrs afføring, og det bliver ofte opfattet som en meget privat ting, man ikke skal gå og snakke om. For mange mennesker er 'lort' så tabubelagt. at de forsøger at kalde det alt muligt andet (eksempelvis 'pølser', 'pøller', 'puha', 'bæ' eller 'kaka'). Men siden 1961 har lort været en del af kunsthistorien, Kunstnere har brugt lort som både motiv og materiale i deres værker. Ofte med et provokerende sigte. Her er tre værker om og med lort:
Piero Manzoni: Artists Shit, 1961.
1. Piero Manzoni: Merde d'Artista, 1961
Den italienske kunstner Piero Manzoni (1933-63) ønskede at vise, hvad kunst egentlig er, og tog nogle ret anderledes metoder - og materialer - i brug. Han skabte 90 forseglede dåser med sin egen lort i, som han så solgte for vægten af lorten. På den måde lykkedes det ham at forvandle lort til guld. Manzoni skabte det første og stadig mest omdiskuterede kunstværk med lort.

Dieter Roth (1930-1998): Rabbit-Shit-Rabbit, 1968.
2. Dieter Rot: Rabbit-Shit-Rabbit, 1968 - publicet 1972-1982
Det første kunstværk med lort jeg nogensinde så, var denne nuttede kanin på den meget fine Dieter Roth-udstillingen på PS1 i New York i 2004. Kaninen ligner sådan en formstøbt chokolade-kanin, der hopper op af fint dekorerede æsker omkring påske, men Roth har brugt kaninlort (samt hø-strå som kaniner spiser) til at forme kaninen af. Der er megen symbolik i værket, samt henvisninger til andre kunstneres værker (Piero Manzoni og Joseph Beuys).
Chris Ofili: The Holy Virgin Mary, 1996.
3. Chris Ofili: The Holy Virgin Mary, 1996
Da jeg var i New York i 1999 var dette værk af Chris Ofili (født i 1968) 'talk of the town'. På Brooklyn Museum viste man udstillingen Sensation blandt andet med dette værk. Elefant-lort var blevet brugt til at skabe madonnaens bare bryst, hvilket blev opfattet som en religiøs fornærmelse. Selv borgmesteren Rudi Giuliani blev oprørt og gik ind i sagen. Han ønskede at stoppe tilskuddene til Brooklyn Museum fordi de havde lagt lokaler til 'sådan noget lort'. Han tabte retssagen. Værket bliver stadig idag opfattet som en provokation, hvilket skygger for at det behandler vigtige race-temaer, trækker på populærkulturen med de indsatte udklippede billeder fra pornoblade samt naturligvis religiøs ikonografi i motivet.

onsdag den 21. juni 2017

KUNSTNERFØDSELSDAGE JUNI MÅNED 2017

Laurie Anderson (1947): Selfplaying Violin, 1974, fra MoMA.
TILLYKKE TIL: 
LAURIE ANDERSON (født i 1947) der fylder 70 år den 5. juni. Hør Laurie Anderson fortælle om sit værk Selfplaying Violin her.
ALBERTO BIASI (født i 1937) der fylder 80 år, den 2. juni. 

I DENNE MÅNED har 35 nationalt og internationalt anerkendte billedkunstnere (forstået som kunstnere der arbejder med skulpturer, maleri, fotografi, installationer, arkitektur og performance) fødselsdagFordi det er en dejlig tilfældig måde at fortælle historier om kunsten på - uaktuel og aktuel på een gang - skriver KUNSTHISTORIER hver måned en liste over kunstnere der har fødselsdag denne måned. Her samles kunstnere fra forskellige tidsperioder, af forskellige nationaliteter, med forskellige specialer og af begge køn. 

PÅ TRODS AF KUNSTHISTORIERs særlige opmærksomhed på kønsfordelingen i formidlingen af kunst, er der desværre også en slagside i forhold til kønsbalancen på listen her.. Men vi arbejder på at få skrevet en bedre kønsbalance.


Alberto Biasi: Politipo M fra 1966-68. Mål: 61x61x8 cm. Materialer: Plastik, træ og glas. 
2. JUNI:
Alberto Biasi (1937)
Italiensk kunstner. Grundlagde sammen med kunstneren Manfredo Massironi kunstnergruppen Gruppo N (1960-64), der arbejdede kollektivt. Gruppo N indgik i et netværk af kunstnergrupper der samarbejdede i første halvdel af 1960erne: tyske Zero, nederlandske Nul, japanske Gutai og franske Nouveau Realisme.

Blinky Palermo (født Peter Schwarze) (1943-1977)
Tysk kunstner. Læs mere her.


3. JUNI:
Raoul Dufy (1877-1953)
Fransk kunstner.


4. JUNI:
Nathalia Goncharova (1881-1962)
Russisk kunstner.


5. JUNI:
Laurie Anderson (1947)
Amerikansk kunstner

Jesper Christiansen (1955)
Dansk kunstner

André Lhote (1885-1862)
Tjekkisk kunstner

Scottie Wilson
6. JUNI:
Coosje van Bruggen (1942-2009)
Nederlansk kunstner. Van Bruggen arbejdede primært med skulptur. Hun udførte en del i samarbejde med sin mand Claes Oldenburg. Læs mere her.

Diego Velasquez (1599-1660)
Spansk kunstner. Har blandt andet malet Las Meninas fra 1656. Læs mere om værket her.

Scottie Wilson (1888-1972)
Britisk kunstner - kendt som outsiderkunstner.


7. JUNI:
Paul Gaugain (1848-1907)
Fransk kunstner

Damien Hirst (1965)
Britisk kunstner

Gustave Courbet: Verdens oprindelse fra 1866.
10. JUNI:
Gustave Courbet (1819 - 1877)
Fransk kunstner

Andre Derain (1880-1954)
Fransk kunstner. Kendt som postimpressionist og medgrundlægger af fauvismen.

Waldemar Lorentzon (1899-1984)
Svensk kunstner. Medlem af den surrealistiske kunstnergruppe Halmstadgruppen, der bl.a. samarbejdede med den danske kunstner Vilhelm Bjerke Petersen.


11. JUNI:
John Constable (1776-1837)
Engelsk kunstner.

12. JUNI:
Annie Albers (1899-1994)
Tysk kunstner. Arbejdede bl.a. med tekstiler på Bauhausskolen.

Egon Schiele (1890-1918)
Østrigsk kunstner.

Maria Helena Vieira da Silva: Composition (1936). Olie på lærred.
13. JUNI:
Christo (1935)
Bulgarsk kunstner. Kendt for sin indpakning af genstande. Var i begyndelsen af sin karriere en del af kunstbevægelsen Nouveau Realisme, med Yves Klein, Arman, Jean Tinguely og Niki de Saint Phalle. 

Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)
Portugisisk kunstner.


15. JUNI:
Nicholas Poussin (1594-1665)
Fransk kunstner.


16. JUNI
Jim Dine (1935)
Amerikansk kunstner.

M. C. Escher
17. JUNI:
M.C. Escher (1898-1972)
Nederlandsk Kunstner

Magdalena Abakanowicz: Space of unknown Growth
20. JUNI:
Magdalena Abakanowicz (1930-2017)
Polsk kunstner.

Kurt Schwitters (1887-1948)
Tysk kunstner. Kendt for sit Merzbau.
Robert Henri: Street scene with Snow, 1902.
22. JUNI:
Wangechi Mutu (1972)
Kenyansk kunstner, uddannet i USA. Se mere her.

24. JUNI:
Robert Henri, født Cozad (1865-1929)
Amerikansk kunstner. Medlem af den gruppe af kunstnere der blev kaldt The Ascan School. Der er lidt uenighed om fødselsdatoen.
Kay Sage: Constant Variation, 1958.
25. JUNI:
Peter Blake (1932)
Britisk kunstner.

Antoni Gaudi (1852-1926)
Spansk arkitekt født i Catalanien.

Denice René (1913-2012)
Fransk gallerist.

Kay Sage (1898-1963)
Amerikansk kunstner.
Jan Schoonhoven: Recht Hoekig Relief Schuine Binnenvlakken, (1966)
26. JUNI:
Jan Schoonhoven (1914-1994)
Nederlandsk kunstner. Medlem af kunstnergruppen Nul.
Sabiro Murakami demonstrerer værk i Tokyo i 1955.
27. JUNI:
Sabiro Murakami (1925-1996)
Japansk kunstner. Medlem af kunstnergruppen Gutai.


28. JUNI:
Leo Lupp (1893-1972)
Schweizisk kunstner

Peter Paul Rubens (1577-1640)
Flamsk kunstner.


Læs mere om kunstner fødselsdage i 2017 HER: JANUARFEBRUARMARTSAPRILMAJ

søndag den 18. juni 2017

UDLÆNGSEL? SÅ TAG TIL GRØNTTORVET I VALBY

Detalje af  Ubetydeligt værk (stilits i rede) #2.1 af Lars Bent Petersen fra 2016/17. Materialer: olie på 3D print, pileflet
HAR DU ENDNU IKKE LAGT PLANER FOR DENNE SØNDAG? Så tag til det forladte Grønttorv i Valby og gå på opdagelse på grunden og i de gamle lokaler. Stedet skal snart rives ned for at give plads til flere boliger. Men stedet er ikke helt forladt. Udstillingstedet Pirpa og foreningen Skulpturi har sammensat en overdådig og ret god skulptur-udstilling med værker af over 60 kunstnere. Blandt deltagerne er Lone Høyer Hansen (med værket Woodstock), Cai Ulrik von Platen, Jytte Høy, Lars Bent Petersen, Camilla Nørgaard, Rose Eken og Kirsten Justesen. 

Detalje af Instant local pop-up museum af Camilla Nørgaard fra 2017. Materialer: sammensmeltede grøntsags og frugtnet
DET FORLADTE GRØNTTORV ER I SIG SELV spændende og danner en flot ramme om skulpturerne der er spredt ud over området. Der findes et kort som man får, når man henvender sig ved udstillingstedet Pirpa. Hvis man kommer fra Gl. Køge Landevej kører man bare lige frem og følger skiltningen.
Peter Olsen: Sync fra 2017.
VÆRKERNE ER I SÆRKLASSE, meget forskellige, underfundige, hemmelighedsfulde og morsomme. Det er også sjovt at gå på skulptur-skattejagt på et sted, man slet ikke kender. At gå rundt i de tomme lokaler, og ikke vide med sikkerhed om der er mere for enden af gangene. I et tomt lokale hang skydeskiver og der var et skudhul i glasdøren. Men det var ikke kunst. Lidt som at være i udlandet. Hvis man lider af udlængsel efter de store internationale kunstudstillinger (Dokumenta, Münster og Venedig-Bienalen), kan man få lidt af udlængslen styret her. Vi brugte ca to timer på udstillingen. Jagten på skulpturer får den sjove konsekvens, at man pludselig betragter og vurderer alt som skulptur.

Dette er ikke en skulptur!
UDSTILLINGEN er åben onsdage til søndage kl. 12 til kl. 18 og man kan se den helt frem til og med den 24. juni. 

Detalje af  Bryggers af Rose Eken fra 2017. Materialer: Glaseret papirler.

fredag den 19. maj 2017

ANGSTEN FOR AT BLIVE SNYDT #2

Jan Krisek (1919-1985): Uden titel, 1957. Olie på lærred, 91 x64 cm. Privateje.
I SIN FINE BOG "Billede eller kunst" fra 1974 beskriver Knud Pedersen (1925-2014), indehaveren af Kunstbiblioteket, hvordan han blev modtaget af husets datter, da han skulle aflevere et maleri af den tjekkiske kunstner Jan Krisek (1919-1985) til et hjem i Århus. Da hun ser maleriet, udbryder hun: "Det kunne jeg da ligeså godt lave". Og i et anfald af overmod, lover Pedersen hende maleriet, hvis hun kan male et så godt maleri, at han ikke ser forskel på kopi og original, når han kommer tilbage og henter Krisek'en. Da Pedersen henter maleriet igen, tager han fejl af originalen og barnets kopi, så hun får Krisek'en. Han forlanger til gengæld at få hendes kopi, men den vil forældrene ikke af med. For den synes de er mere værdifuld end Krisek-maleriet.

KNUD PEDERSEN skriver herefter:
"Til dem der siger, at det kunne de selv have lavet, er der ikke andet svar end, at det kunne de selvfølgelig også. (...). Problemet er alene at gøre det, og hvis folk selv sad foran et stykke blankt papir, så ville de sikkert lave noget helt andet. De ville sikkert ikke engang acceptere Kriseks ide, hvis han fortalte dem om at han agtede at lave et billede som det viste. men når det er lavet, er det selvfølgelig ingen kunst at lave et til".
JAN KRISEK (kan også staves Krizek)blev født i den del af Tjekkoslovatiet, der idag er den Tjekkiske republik. Han blev uddannet i Tjekkoslovakiet, men forlod som mange af sine tjekkiske kunstnerkolleger landet efter 2. Verdenskrig og slog sig fra 1947 ned i Paris. Han blev en del af kredsen omkring Galleri René Drouin, og arbejdede med både skulptur og maleri, og var optaget af begrebet 'oprindelighed'. Hans skulpturer er inspireret af både Oldtidens kunst fra Middelhavsområdet samt Børnetegninger. Som den franske kunstner Jean Dubuffet (1901-1985 var Krizek inspireret af Børnetegninger og hans værker hører til den Informelle kunst, der slog igennem i 1950erne.

IFØLGE KNUD PEDERSEN har den tyske kunstner Arthur Køpcke (1928-1977) kommenteret spørgsmålet om at bruge andre kunstneres ideer og at kopiere deres kunst således:
"Det er som en bortkastet lotteriseddel, hvor gevinsten er hævet. Det nytter ikke at samle den op og præsentere den ved kassen en gang til. Det kommer der ingen gevinst ud af."
DET ER ALTSÅ PÅ INGEN MÅDE FORBUDT at lade sig inspirere af andres kunst, ideer eller billeder. Det er heller ikke forbudt at gøre det samme som andre. Det er ikke engang snyd, medmindre man udgiver sig for at være en anden. I århundreder har det været almindelig praksis at unge kunstnere har kopieret ældre mestre for at tilegne sig deres kunnen og deres teknikker, for derefter eller derigennem at finde deres egen form. Man er bare ikke den første, der gør det.

LÆS OGSÅ: ANGSTEN FOR AT BLIVE SNYDT # 1

torsdag den 11. maj 2017

MELA KOEHLER

MELA KOËHLER ER IDAG - BLANDT SAMLERE - EN AF DE MEST EFTERTRAGTEDE kunstnere fra Wiener Werkstätte. Wiener Werkstätte var en østrigsk kunsthåndværker og arkitekt sammenslutning med egen butik. Ønsket var at formidle og sprede forståelsen af god kvalitet til et bredere publikum. Man solgte møbler, tekstiler, tøj, porcelæn og andre brugsting. Den høje kvalitet betød også at priserne blev høje. Derfor var det også kun et lille publikum, der havde råd til at købe varerne. Men man havde et produkt der nåede bredt ud - Wiener Werkstättes postkort. I perioden mellem 1907 og 1912 udførte Köehler 150 postkortmotiver. (Læs mere om Wiener Werkstättes påskepostkort her).
MELANIE LEOPOLDINA KÖEHLER, Mela Köehler, (18. November 1885-1960) var maler, illustrator og grafiker. Hun blev hentet til Wiener Werkstätte, mens hun stadig studerede på kunsthåndværkerskolen i Wien (fra 1905-1910). Udover hendes grafiske arbejder, designede Köehler også tekstiler, illustrerede bøger og malede. På grund af det politiske klima i Østrig emigrerede Köehler til Sverige, hvor hun også blev gift og boede til sin død.
UNIVERSET I KÖEHLERS POSTKORT er et udpræget kvindeligt univers, med kvindelige modeller alene, med veninder, kæledyr eller børn. Her er fokus på forbrug, på højtider (nytår, påske), årstidsaktiviteter (som at skøjte) socialt samvær, på glæde og nydelse.
KÖEHLERS STIL er præget af forskellige interesser. Den engelske kunstner Aubrey Beardsley og hans elegante dameskikkelser er tydeligvis en inspirationskilde. Men Koëhler er også tydeligvis inspireret af kunstneren Gustav Klimt og hans kvindeportrætter. Herudover kan man også glimtvis se samtidens optagethed af folkekunsten i Köehlers postkort.

ANGSTEN FOR AT BLIVE SNYDT # 1

En forfalskniug af et Kandinsky-maleri, med en forfalsket dokumentation.
Bag parret på billedet har man sat det falske billede ind.
DER ER TO FAKTORER, DER SPILLER EN VÆSENTLIG ROLLE i opfattelsen af moderne kunst i vore dage: Respekten for værdi og angsten for at blive snydt. Måske hænger det sammen med et for lille fokus på en bredere formidling af moderne kunst i vores verden. Måske vokser generationer op UDEN en introduktion til samt en forståelse og respekt for moderne kunsts teknikker, historie og greb.

HVIS MAN IKKE HAR NOGEN VIDEN, man kan læne sig op af, når man ser den nye kunst, så må man gribe efter hvad man har: en naturlig skepsis. Er man ikke imponeret af det tekniske i værket, og kan man ikke forstå konceptet, er følgen ofte at man siger: Mit barn (eller barnebarn) kunne udføre det værk! Det man siger her, er i virkeligheden at kunsten er Kejserens Nye klæder, men man lader sig ikke snyde. For alle er bange for at blive snydt!

DER ER OGSÅ MANGE DER, NÅR DE SER ET KUNSTVÆRK DE IKKE FORSTÅR, SPØRGER; Hvad er det værd! Dette kloge spørgsmål viser, at man ikke forstår kunstværket, men at man respekterer hvis markedet beslutter at værket er meget værd. Hvad disse spørgere så ikke er klare over er, at værdi-sætninge og kunsthandels-markedet er ligeså ramt af bobler som ejendomsmarkedet. Gallerister og kunstsamlere kan samarbejde om at booste en bestemt kunstner eller værker fra en bestemt periode for at give deres samling en større værdi.

ANGSTEN FOR AT BLIVE SNYDT er vel egentlig Moderne kunsts Akilleshæl. Og den bunder i usikkerhed. For hvis man synes om et kunstværk, er det så ikke ligegyldigt om det ikke er mange penge værd. Hvis man havde købt den forfalskede Kandisky (billedet foroven), så havde man vel gjort det fordi man kunne lide den. Hvis man kan finde ud af at nyde kunst og ikke blot nyde kunstens økonomiske værdi, så behøver man jo ikke at være bange for at blive snydt.

lørdag den 6. maj 2017

3 PÅ STRIBE: ERNST LUDWIG KIRCHNER

IDAG ER DET DEN TYSKE KUNSTNER ERNST LUDWIG KIRCHNERS FØDSELSDAG. Kirchner blev født i Tyskland i 1880. I en kort periode ca. 1907 - 1911 blev han omdrejningspunkt og fødselshjælper for en ny voldsom bevægelse i kunsten - ekspressionismen. I disse år malede Kirchner 'grimt' - dvs. han og de andre medlemmer opfandt en ny skonhed. Skarpe konturlinier og stærke farvesammensætninger blev kendetegnende. Selvom andre overtog hovedrollerne på kunstscenen, malede Kirchner stadig efter 1911. Bla. det klaustrofobiske Artillerymen (Soldiers Bath) fra 1915, der viser soldaterne fra 1. Verdenskrig som alt andet end helte. I de efterfølgende år blev Kirchner mere abstrakt i sin stil, selvom man stadig kan genkende motiverne.

Ernst Ludwig Kirchner: Skimmeldressur, 1909.
Ernst Ludwig Kirchner: Artillerymen (Soldiers Bath) 1915. Guggenheim Collection.
Ernst Ludwig Kirchner: Traber Team, 1930.

mandag den 1. maj 2017

KUNSTNERFØDSELSDAGE MAJ MÅNED 2017

Hokusai: Ejiri from Suruga Provins fra 36 Views of Mount Fuji, 1831. British Museum.
MAJ MÅNEDS LISTE over kunstnerfødselsdage indledes med en dødsdato. Den 11. maj 1849 døde den japanske kunstner Katsushika Hokusai (1760-1849), der især er kendt for sine grafikse værker. Kun tre år før Japan blev tvunget til at åbne sine grænser for handel med omverdenen. I kølvandet på denne åbning skyllede en bølge af japansk kunst og varer ind over Vesten. Og med denne bølge fulgte Hokusais berømmelse. I begyndelsen var især de europæiske kunstnere meget åbne overfor de japanske stilarter, teknikker, motiver og materialer. Den franske kunstner Felix Braquemond (se 22. MAJ) var helt vild med det japanske, og han introducerede det for sine venner blandt impressionisterne. Men også Vincent Van Gogh blev stærkt inspireret af det japanske.
Tv.: Hokusai  Th: Van Gogh
PÅ BRITISH MUSEUM i London åbner udstillingen HOKUSAI Beyond the Great wave den 25. maj. Hør Timothi Clark forklare mere om Hokusai's berømte værk The great wave off Kanagawa  fra 1831 her.


Hokusai: the great wave off Kanagawa (1831)
I DENNE MÅNED har vi udvalgt 43 nationalt og internationalt anerkendte billedkunstneres (kunstnere der arbejder med skulpturer, maleri, fotografi, installationer, arkitektur og performance) fødselsdagFordi det er en dejlig tilfældig måde at fortælle historier om kunsten på - uaktuel og aktuel på een gang. Her samles kunstnere fra forskellige tidsperioder, af forskellige nationaliteter, med forskellige specialer og af begge køn. 

PÅ TRODS AF KUNSTHISTORIERs særlige opmærksomhed på kvindelige kunstnere, er der desværre også en slagside i forhold til kønsbalancen på listen. Men vi arbejder på at få skrevet en bedre kønsbalance
.
1. MAJ:
Elsa Thoresen (1906-1994)
Født i Minnesota, USA af norske forældre. Uddannede sig i Norge og i Belgien. Boede og arbejdede i Danmark i flere år (ca. 1935-1943). I denne periode malede Thoresen figurativt surrealistisk. Hun arbejdede sammen med Vilhelm Bjerke Petersen på flere monumentaludsmykninger. Blandt andet Højdevangens Skole og ejendommen Ved Volden. Måtte flygte med sin familie til Sverige under 2. Verdenskrig. Efter krigen flyttede hun tilbage til USA med sine børn.
Elsa Thoresen: Bjerke maler (1937). Her gengivet i s/h.
Judit Némedy Reigl (1923)
Født i Ungarn. Flygtede til Vesten. Blev surrealist.
Judit Némedy Reigl: Uden titel, 1954. Collage.
2. MAJ:
Urs Fischer (1973)
Født i Schweiz. Uddannet fotograf, men arbejder med mange medier. Fischer har skabt flere skulpturer, blandt andet Brød Huset (se nedenfor).
Urs Fischer: Untitled (Bread House), 2004-2005.
4. MAJ:
Keith Haring (1958-1990)
Amerikansk kunstner.

Elise Konstantin-Hansen (1858-1946)
Dansk kunstner.

6. MAJ:
Ernst Ludvig Kirchner (1880-1938)
Tysk kunstner. Grundlægger af den ekspressionistiske kunstnergruppe Die Brücke. Se mere HER.
Ernst Ludwig Kirchner: Artillerymen (Soldiers Bath). 1915.
Olie på lærred. 140x138 cm. Guggenheums collection.
8. MAJ:
Georg Muche (1895-1987)
Tysk kunstner. Arbejdede med maleri, grafik, arkitektur og skrev også. Muche var lærer på Bauhaus skolen.

9. MAJ:
Jan Dibbets (1941)
Nederlandsk kunstner.

Erik Olson (1901-1986)
Svensk kunstner. Surrealist.

10. MAJ:
Thorolf Holmboe (1866-1904)
Norsk billedkunstner, der også arbejdede med design og illustrationer.

11. MAJ:
Salvador Dali (1904-1989)
Spansk kunstner. Surrealist. Læs mere om Salvador Dali her.

Paul Nash (1889-1946)
Britisk kunstner. Læs mere om Paul Nash her.

12. MAJ:
Joseph Beuys (1921-1986)
Tysk kunstner. Repræsenteret i Louisiana Museum for Moderne Kunsts samling.

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Engelsk kunstner. En fremtrædende skikkelse den engelske kunstnergruppe Præ-rafaelitterne.

Frank Stella (1936)
Amerikansk kunstner.

13. MAJ: 
George Braque (1882-1963)
Fransk kunstner. Udviklede sammen med Pablo Picasso Kubismen, og fik derfor afgørende indflydelse på udviklingen af moderne kunst. Er repræsenteret i Statens Museum for Kunsts samling.

14. MAJ:
Thomas Gainsborough (1727-1788)
Engelsk kunstner.

Thomas Gainsborough: Mr. and Mrs. Andrews, 1749.
Bruno Liljefors (1860-1939)
Svensk kunstner. Specialiseret i at male dyre-motiver, især kendt for sine fugle-motiver. Inspireret af impressionisterne, af japanske træsnit og af det nordiske landskab.
Bruno Liljefors: Edderfugle ved solopgang, 1928.
Paule Vezelay (1892-1984)
Britisk kunstner. Født Marjorie Watson-Williams, var medlem af den abstrakte kunstnersammenslutning Abstraktion-Creation (1931-36).
Paule Vézelay: Five Forms, 1935. Tate Collection.
15. MAJ:
Wilhelm Hammershøj (1864-1916)
Dansk kunstner.

Jasper Johns (1930)
Amerikansk kunstner.

16. MAJ:
Laura Wheeler Waring (1887-1948)
Amerikansk kunstner.
Laura Wheeler Waring: The Harlem Renaissance, fra 1920erne.
Tamara Lempicka (1898-1980)
Polsk kunstner.

17. MAJ:
A.J. Casson (1898-1992)
Canadisk kunstner. Medlem af kunstnergruppen Group of Seven. Specialiserede sig i landskabsmotiver.
A.J. Casson: Stilleben, (1937). Akvarel. Privateje.
18. MAJ:
Arne Gorki Schmidt (1908-1969)
Dansk kunstner. Blev 'opdaget' af sin onkel Ejnar Nielsen, som 4-årig. Gorki Schmidts usædvanligt fine Børnetegninger - akvareller - blev med rette berømmet af samtidige kunstnere, og indgår som de eneste Børnetegninger i Statens Museum for Kunsts samling. Gorki Schmidt modtog senere undervisning på Kunstakademiet, og modtog ros og legater, men stoppede som kunstner i 1932. Læs om Gorki Schmidt her.

Walter Gropius (1883-1969)
Tysk arkitekt. Grundlagde og ledede Bauhausskolen fra 1919 til 1928.

Gertrude Käsebier (1852-1934)
Amerikansk fotograf.
Gertrude Käsebier: The Clarence White family in Maine, 1913.
19. MAJ:
Jacob Jordaens (1593-1678)
Nederlandsk kunstner.

20. MAJ:
Tal R (Rosenzweig) (1967)
Dansk kunstner. Læs mere her.

Ethel Swabacher (1903-1984)
Amerikansk kunstner. Abstrakt ekspressionist.
Ethel Swabacher: Uden titel, 1950. Olie på lærred. 50,8 x 61. cm. privateje. 
21. MAJ:
Marcel Breuer (1902-1981)
Ungarnsk arkitekt og møbeldesigner.

Jean Dewasne (1921-1999)
Fransk kunstner. er kendt for sine abstrakte værker med enkle geometriske former og mønstre samt klare kontrastfyldte farver. Tilhørte kredsen omkring galleri Denice René. Samarbejdede også med Robert Jacobsen. Har udført flere monumental-udsmykninger i Danmark, bl.a. Gori-fabrikkerne og Politikens hus.

Albrecht Dürer (1471-1528)
Tysk Kunstner. Læs mere om Dürer HER. Læs også denne artikel fra British Museum om at konservere et Dürer-værk fra 1515. Og se en film om værket The Triumphal Arch her.

Bjørn Nørgaard (1947)
Dansk kunstner.

Henri Rousseau (1844-1910)
Fransk autodidakt kunstner. Rousseau blev voldsomt populær blandt de franske impressionister.
Henri Rousseau: Musen inspirerer digteren/ Digteren og hans muse, 1908-09. Olie på lærred. Musee D'Orsay, Paris.
22. MAJ:
Felix (August Joseph Henri) Braquemond (1833-1914)
Fransk kunstner. En myte fortæller, at Braquemond modtog en kasse med japansk porcelæn, der var indpakket i grafik af bl.a. Hokusai, Kendt som en af de ivrigste fortalere for og samlere af japansk grafik. Det er formentlig slet ikke sådan, at det er gået til, men Braquemond var meget optaget af det japanske.

Mary Cassatt (1844-1926)
Amerikansk kunstner. Impressionist og samler. Læs mere HER.

Jean Tinguely (1925-1991)
Fransk Kunstner. En del af grupperingen Nouveau Realiste. Samarbejdede med kunstneren Niki de Saint Phalle. Der findes flere værker af Tinguely i Louisiana Museum for Moderne Kunsts samling.

23. MAJ:
Jean Dewasne (1921-1999)
Fransk kunstner. Malede abstrakt. Hans malerier var præget af enkle geometriske former og mønstre samt klare kontrasterende farver. Dewasne var en del af kunstnerkredsen omkring galleriet Denice Réne i Paris. Dewasne arbejdede sammen med Robert Jacobsen, og har udført flere udsmykninger i Danmark.

24. MAJ:
Pontormo, Jacopo Carucci (1494-1557)
Italiensk kunstner. Elev af Leonardo Da Vinci.

26. MAJ:
Dorothea Lange (1895-1965)
Amerikansk fotograf.
Dorothea Lange: Migrant Mother, 1936. 
27. MAJ:
George Roualt (1871-1958)
Fransk kunstner.

Wols (1913-1951)
Tysk kunstner. Fotograf og maler. Idag kendt som repræsentant for en gruppe kunstnere der skabte "lyrisk abstrakte" malerier. Hans kunst var kun kendt af en lille kreds af kunstnere i hans samtid.
Wols: Uden titel, fra ca. 1944-45.
© ADAGP, Paris and DACS, London 2017 
License this image
29. MAJ:
Benjamin Patterson (1934-2016)
Amerikansk kunstner. Medstifter af Fluxus-netværket.

Læs mere om kunstner fødselsdage i 2017 HER: JANUARFEBRUARMARTS, APRIL